越爱越烂,越烂越赚,中国电影你就是“国足第二”(组图)

文/巴九灵（微信公众号：吴晓波频道）

去年，在中国电影市场上，有一个数据极具讽刺意味。2016年，中国内地的电影屏幕数量达到40917块，超过美国成为世界第一。然而，去年中国电影总票房为455亿元，远低于预期的600亿，同比增长仅3.22%，而之前的四年时间，中国电影票房的年平均增速为30%。

用全球最多的银幕数量，仅换来个位数的票房增长，充满泡沫的中国电影市场到底怎么了？

当一个行业处在泡沫时期，也意味着它处在一个空前繁荣的时期。然而，中国电影行业却成了一个例外，大量的人力、物力、财力投入其中，却难以看到口碑与票房俱佳的国产电影。

本期节目，吴老师将从中国电影的四个怪现象出发，为我们解惑：为什么拥有巨大泡沫的中国电影行业，却走向了如此小的电影时代？

怪象一

中国特色——票补

近年来的中国市场，无论是国产电影还是国外影片，都在努力制造票房神话。在这其中，除了电影市场繁荣发展的因素以外，人为拉高票房的现象也层出不穷。

习惯了网上购票的年轻人都知道，在影片刚上映的时候，电影票价总是最便宜的，只要花6.6元、9.9元，我们就可以看场电影。这是一种“中国特色”——票补。

一般的电影，发行方给院线的影片最低指导价为35-40元，所谓的特价票，其中的差价是由发行方或售票平台补贴完成的。但在票房上，它仍被当做指导价来进行计算。

此前30%的增长速率充满了泡沫，在票补最凶猛的2015年，中国电影市场突破440亿。2016年，平台争夺战已经渐渐平息，售票平台纷纷收缩票补力度，这也解释了为什么去年中国电影的票房增长速度仅为个位数。

怪象二

“算”出来的电影票房

在电影市场上，流传着这样一种不成文的计算票房的方法。在电影开拍之前，先讨论这部影片的IP、各路明星以及导演分别值多少票房，把这些保证票房的因素加起来，“算”出一部电影的票房收入。

而这些大明星、大导演、大IP往往占据了电影制作最主要的成本，他们成为了中国电影市场最大的一个获益者，也是泡沫所在。

当下的中国电影市场，对大IP、大明星的力量深信不疑，却往往忽略了一个重要的事实，好故事才是直指人心的文化内核，能够引发观众共鸣的才是一部好电影。

截止目前，2017年票房排名前十的影片之中，国产电影仅占四部，都是贺岁片，并且四部电影的豆瓣评分均未超过7分。形成鲜明对比的原则是，印度神作《摔跤吧！爸爸》不仅口碑好，票房也后来居上，成功突破10亿。

怪象三

影视公司竟成资本道具？

在全球资本市场，电影公司并不是很好的标的物，因为它受市场波动非常大，没有人能够保证，一个导演、演员持续拥有强大的票房号召力。

而在中国，却有着另一番景象。去年4月，净资产只有8.7亿的唐德影视宣布用4亿人民币收购爱美神电影公司，而这家公司不过是一家刚刚成立的空壳公司。唐德影视收购的原因只有一个，因为爱美神的大股东叫范冰冰。

虽然几个月后，在资本市场和股民的压力下，这宗交易最后没有完成。但影视公司无疑成了过去两年里，中国资本市场被泡沫炒作最大的题材之一。注重炒作资本，忽视电影本身的重要性，影视公司如何能生产出口碑好，令观众心甘情愿掏钱贡献票房的电影？

怪象四

排片量不看电影好坏，只看是谁投资

在上世纪二三十年代，以派拉蒙为代表的电影公司垄断美国电影市场，只要他们生产的电影，就在所有影院当中有优先的播出权。中小电影公司、独立导演制作的影片，没有办法进入公众的视野。

1949年，美国通过《派拉蒙法案》，强制区分开电影公司和院线公司，要么拍电影，要么放电影，二者不可兼备。《派拉蒙法案》的通过，是美国电影繁荣发展的重要原因。

去年，冯小刚曾公开写了封信，叫《潘金莲致王健林先生的一封信》，意思是抱怨他的新电影《我不是潘金莲》在万达院线的排片率非常低。此事在当时引起了很大的轰动。

在冯小刚抱怨王健林的背后，反映了中国电影市场长久以来的弊病——制片方、发行方、院线公司三体合一。三体合一的现象就会导致市场垄断，自己投资的电影就增加排片量，其他电影压缩票房影响。

如今看来，中国也需要一部《派拉蒙法案》，否则大公司既控制资本、又控制明星、院线，具有独立精神的中小电影公司的发展被限制，想要拍出好的电影绝无可能。

中国的观众

真的是“人傻钱多”吗？

被拉高的票房

到底有什么意义？

口碑、票房双丰收

《摔跤吧！爸爸》成功在何处？