中国KTV衰亡史：从卡拉OK机到钱柜包厢，为何年轻人聚会都不去KTV了？（组图）

KTV代表着过去的一种大锅饭式的社交，而当下的人们不再青睐这种大锅饭式的社交了。

前段时间回家，穷极无聊，被几个朋友拉去唱K。

因为很久没去了，一个个摩拳擦掌，要一展歌喉。结果等真开了包厢，发现唱来唱去，还是周杰伦、陈奕迅这些人的老歌。

点歌单上的各种抖音热榜歌曲一首都不会唱，最后不得不承认自己老了。就差模仿当年我爸那一辈人，合唱一首臧天朔的《朋友》了。

大家于是兴味索然，纷纷打开了王者荣耀，开始在包房里开黑。

当年大学做假期工，我还在KTV当过服务员，那时候的KTV正是鼎盛时期，如今这几年KTV的生意是越来越惨淡，当年的龙头钱柜都倒闭了，连锁KTV的日子不好过，路边的杂牌KTV更是销声匿迹。

疫情一来，连年轻人最喜欢的迷你KTV都撑不下去了。

这期内容，我就聊聊KTV这门生意是如何兴起，又因何而衰退的。权当是凭吊一下我们这帮中年男人逝去的青春了。

KTV是一门典型的东亚生意，打从一开始，就是为了让年轻人排遣寂寞而存在的。

在上世纪六十年代的日本，当时正深受美国嬉皮士风格的影响，年轻人对音乐非常迷恋，到酒吧等场所听歌手演唱就是常见的消遣方式。

1971年，一个名为井上大佑的伴奏乐手，在给朋友录伴奏带的时候突然产生一个天才的想法：做一个带有麦克风的伴奏机器，只要顾客投钱进去，就能播放伴奏，这就是第一代卡拉OK机。

所谓卡拉OK是日语的音译，意思是「无人乐队伴奏」。

这个发明实在太符合日本人的需求了，尤其是日本的上班族，习惯下班后一群同事聚集在一起喝酒。酒后总得找点什么乐子吧，于是卡拉OK就成了新的社交手段，短时间内就风靡了全日本。

据说当时有人每天定时来到酒吧，投币卡拉OK机练习同一首歌曲。然后过几天再带同事一起来，自己再装作第一次唱，一展歌喉，惊呆众人。

这告诉我们一个道理，一个风靡的产品，总是少不了给人装逼的需求。

很快，卡拉OK这把火烧到了台湾。

台湾人发现日本这种开放式的点歌方式效果并不如想象中好，于是加上了包厢，形成了在包厢中K歌娱乐的模式。

后来的中国香港和大陆，都沿用了这种模式。不得不说亚洲人民在娱乐方式的偏好上确实很接近，卡拉OK的热潮迅速席卷亚洲，俘获了年轻人躁动不安的心。

卡拉OK之父井上大佑甚至被《时代周刊》列为 20 世纪最有影响的亚洲 20 人之一，评价他「改变了亚洲的夜晚」。

只不过到了中国，K歌开始与都市白领上班族解绑，成为一种全民娱乐。

很多人童年记忆里，大陆最早的KTV场所应该都特别土。

以我老家为例，八九十年代其实没什么正规的K歌场所，一般要K歌就是两种模式：一是傍晚后出摊的露天卡拉OK，通常和宵夜摊开在一起，歌声隔着两条街都能听得到，可谓严重扰民。

不过那时候民众娱乐生活也不丰富，加上没有996，六点多吃完饭都喜欢出门瞎转悠，也就没人在意了。

另一种就是前面说到的小包厢模式，不过点歌系统非常原始，需要一个特别厚的本子，上面会有歌曲名字和编号，想唱哪首还要用点歌机输入编码。

当年跟爹妈和他们同事、朋友去K歌，对小孩子来讲就是很痛苦的事情。因为那个年代的人特别偏好美声唱法，普通人压根驾驭不了，一开嗓杀伤力就特别强。

不过总体来说，八九十年代大陆的卡拉OK，在一般人眼里并不是什么好词。

因为这种新潮的事物往往都很受小混混欢迎，卡拉OK厅也是小混混们经常聚会的场所。

那时候台球厅、溜冰场、卡拉OK厅、录像厅、歌舞厅和街机厅，都是人民警察的重点关注对象，时不时去一次，都能满载而归。

尽管又土又社会，但在八九十年代那个娱乐手段匮乏，具备社交属性的第三空间同样严重缺乏的时代，无论是溜冰场还是卡拉OK厅，对普通市民阶层都是珍贵的娱乐社交空间。

卡拉OK真正走向正规化、高端化，还是靠了资本的注入。

这里就不得不提来自台湾的钱柜了。

钱柜的创始人刘英最开始做的是录像带生意，但是发现客人来试听、试唱的多，买的少，于是干脆把MTV和卡拉OK结合到一起，让顾客可以一边看画面一边唱K，转型成了一门全新的生意——KTV。

把租碟生意转型成娱乐产业，原来我们在90年代就有了中国自己的Netflix！

1995年1月，内地第一家钱柜在上海静安开业，两年后又分别在黄浦和卢湾各开了一家。

可以说，是钱柜刷新了人们对卡拉OK的认识。

首先，钱柜第一次将日本量贩式的卡拉OK带到了国内。

日语中「量贩」意思是大量批发。量贩式KTV指的是改变了最早按歌曲收费的计价模式，而按照每小时来计价的「批发式」KTV。

其次，钱柜带来的，是新的量贩式KTV标准：更全的曲库、更优质的音响效果、更贴心的服务和更豪华的包房。

没有小费，明码标价，运营相对正规，场地更封闭，环境更时尚更健康，显然这对于年轻人甚至年轻中产是极具吸引力的。

此外，钱柜还提供超市自助式购物，可以买些零食、酒水什么的。除此之外，还能点一些吃的，甚至配备自助餐。这也成为日后KTV们的标配。

在钱柜出现之后，KTV们才知道，包间费就是蝇头小利，酒水和果盘才是利润更高的商业模式。

吃喝玩乐一条龙，既能娱乐又能社交还有面子的综合型线下娱乐场所，量贩式KTV对于卡拉OK厅堪称降维打击。

在我的印象里，也就东北洗浴中心能与之一战了。

钱柜的特别之处还不止这些。虽然后来国内也出现了各种X乐迪和金柜银柜之类的量贩KTV，但只有钱柜成为了一个传说。

它选在魔都作为大陆市场第一站，是非常聪明的选择。

这种全新的高档、奢华的娱乐场所，很快征服了向来拥抱潮流的魔都。等到新世纪初北京朝外店开业，钱柜KTV，已经是年轻人心中的潮流风向标了。

90年代，中国的歌星和流行乐大多产自港台，这些歌星也很自然经常出入于钱柜，留下不少人在钱柜K歌碰见明星的都市传说，更添一份神秘。

这更给了钱柜奢华的资本。其他KTV包厢一小时十几块，甚至有的卡拉OK厅还在按人头收费的时候，钱柜的包厢一小时可以卖到一两百。

加上酒水、餐饮，一晚上消费几千也不稀奇。

我在那期提过，203年上海职工人均年收入才22000多元，平均月薪2000元不到。

去钱柜唱K，绝对算得上奢侈的娱乐活动。

其实以今天的目光来看，钱柜作为一家连锁KTV，扩张并不算迅速，平均每年不过两家左右，巅峰期全国也不过18家门店，且大部分集中在北上广深，二线城市都是少数，更遑论下沉市场。

但这并不妨碍钱柜成为KTV的头牌，只要是钱柜开业的地方，必然是城市里最繁华的地带之一。

最火的时候，甚至订不到包房，要在大厅排队，一个月的营业额就能有五百万。

也就是随着钱柜走向巅峰，KTV也迎来了属于它的盛世。

像钱柜这种量贩式KTV，在21世纪前15年的流行，是有其时代背景的。

我在里提到过星巴克的第三空间理论，就是指人们在公司与家庭之外，还需要一个可以享受社交乐趣的非正式场合。

一两个人还好说，可以去咖啡厅坐坐。碰到公司团建、同学会或者商务活动，总得有个场所供大家放下负担，拉近距离，交流交流对不对。

为什么我一开始就说KTV是一门典型的东亚生意，正是因为其形式更符合东亚人相对内敛的性格。

卡拉OK风靡日本的时候，井上大佑自己就总结过原因，认为是日本人不太善于表达自己，于是选择用唱歌的方式来宣泄情绪。

东亚人很重视社交的私密空间，不像欧美人那么热衷于在酒吧社交。而KTV设置了包厢。

当屏蔽了陌生人后，这么一个密闭的包厢，也让大家感到轻松。除了唱歌之外，还可以做些其他事情，比如经典游戏摇色子。

我还干过在KTV里看完一集柯南剧场版的事。KTV还提供了话题和交流机会，帮助大家开口破冰，开启社交。

打比方说一开始的点歌环节，总有气氛组的成员耐心调查每个人想唱的歌，不一人来一首誓不罢休。

如果几个人音乐爱好相近，选择合唱，也无形拉近了距离。普遍的聚会活动流程，都是先聚餐吃饭，然后一起去K歌，等K歌结束了，还有一些意犹未尽的会留下来吃个宵夜什么的。

量贩式KTV恰好踩在了这个需求上，你也不用在外面吃饭宵夜了，也不用在外面喝酒了，一个包厢解决所有问题。

所以有一段时间，什么公司团建、生日聚会，量贩式KTV都是首选。不过很可惜，以我当时的消费水平，钱柜都没有去过。

跟我年岁相仿的同学，可能去的都是相对更便宜的KTV。这类KTV的价格都是分时段的，周末和节假日的晚上都是原价，但工作日的白天就是白菜价，直接给个2、3折，一般都是吸引放假的学生。

我在KTV打暑期工的时候，就总是碰到来唱歌的同学和朋友。

其实在KTV打工还挺辛苦。白班还好，人少，来的都是学生。最怕的就是夜班，不仅客人多，要求房间门口服务灯亮了规定时间内必须出现，而且客人喝多了的概率也大， 时不时就刁难你一下。

最怕的就是些牛鬼蛇神，当时我们的经理每次都很紧张，跟我们说万一发现有人在房间里做什么不法行为，一定要赶紧报告。

一般来说还会有一个超大包间，可以容纳二三十个人，包厢号都是什么666,888,999之类，就是专门给相对大型的聚会准备的。

有一次清理这么超大包间，发现客人的瓜子没吃完，我想着放这儿不也浪费了，于是跟做清洁的阿姨一边嗑瓜子一边唠嗑。

没想到客人转回来拿伞，恰好看到我吃他们剩下的瓜子，场面一度非常尴尬。

当然也不是一点好处都没有，好处就是每当我的朋友和同学们来唱歌，我都可以借机以服务为由进去吃两片西瓜，划划水聊聊天，积累了丰富的摸鱼经验。

聊回KTV。也正是因为钱柜这套模式太容易被复制，2008年后，这个KTV龙头老大就一直在走下坡路。

到2015年，著名的北京朝外店关门，基本宣告钱柜在大陆市场的全面溃败。然而这个行业的老大倒下了，并不意味着让出了更多的市场份额，相反，这只是整个KTV行业萎缩的侧影。

如今选择去KTV的人越来越少，大部分人一年只去一两次，甚至几年不去一次。不知道同学们一年去几次KTV，欢迎把数字打在评论里，我看看观众里有多少K歌之王？

KTV的衰败有很多原因，最直接的原因在于这本身就是一个高投入的生意，选址通常在城市的核心商业区，而且占地面积极大，类似钱柜、好乐迪这种大型连锁品牌，旗舰店动辄三四层楼，几千平米。

这么高的投入，对客单价和客流量要求也会非常高。你少点几个果盘，我少点几瓶啤酒，KTV老板可能就要受不了了。

所以越来越多的KTV甚至不允许你自带饮料，我带着喝了还剩半瓶的可乐进去，都要被服务员提醒：我们这里不能外带酒水。

其次，中国KTV的发展，很长时间吃着音乐版权保护不善的红利。2018年音协对KTV经营商们的诉讼，直接导致各大KTV下架了6000多首歌。

随着版权意识越来越强，过去那种自己下载盗版资源拷贝到系统里的日子一去不复返，这又无形抬高了经营成本。

顾客越来越少，成本越来越高，在很多人眼里，这甚至已经是一门夕阳生意了。这些是具体运营层面的原因。

但如果我们再挖的深一点，会发现，KTV从辉煌到没落，在我看来原因只有一个：KTV代表着过去的一种大锅饭式的社交，而当下的人们不再青睐这种大锅饭式的社交了。

毕竟，KTV本来解决的是人们的社交需求。但显然这种一次只有一两个人唱，其他所有人只能听的社交方法，已经略显过时了。

去过KTV的人都知道，很多时候并不是人人都想去K歌，许多不想唱歌，也不太爱听歌的人，最后被拖去包厢，只能无所事事地呆坐几小时。

尤其是有些人过于热情，非要不想唱歌的人点歌，场面往往十分尴尬。或者公司团建活动，领导无论唱多难听，下面都要违心地喝彩，就更让人受不了了。

这种大锅饭式的社交，在某个历史时代，如70/80后的少年、青年时代，的确满足了很多人的需求。

但那是一个连谈恋爱都要去情人墙人挤人的时代，是大部分人际关系都限于同学同事亲戚的时代。

而在这个社交工具过于发达的时代，无论是70后80后，还是95后00后，需要的都是更高质量的社交。

和真正有相同兴趣的人来往，和同一个圈子里的人聊天，和有共同目标的人做事。

而不是因为大家刚好在同一个班级，同一个部门，同一个社团里，就得一起出 去唱歌吃饭。

而KTV所代表的，传统的线下社交需求，逐渐被高质量的社交活动所肢解。如果我希望一对一的社交，从微信到陌陌，从探探到soul等等这些社交软件都能帮我实现。

如果我希望一群朋友可以集体玩儿个什么，剧本杀、密室逃脱都是更好的选择，每个人都有参与感。

如果我懒得出门，大家端起手机开个黑，也能找到乐趣。 如果只是想娱乐，刷个短视频，看个剧，都不比KTV差。

就算真的是想唱歌，这年头线上K歌软件也不少。

如今技术的进步，使得人与人之间其实根本不缺乏连接的手段。尤其是互联网企业，都希望人与人之间的连接可以更紧密，更复杂。

因为有了连接，有了社交，才有新的流量和增长点。

但对于我们来说，因为交流过于方便，反而让社交成为了一种负担。

我认识一些朋友，他们会把微信好友按照同事、甲方、亲戚、朋友、前女友之类一个个分组，管理好他们能看哪条朋友圈，不能看哪条朋友圈。

也有一些朋友在微博、豆瓣、知乎、即刻上经营着好几个账号，每天忙着把同样的东西搬来搬去。

还有一些朋友，总给我莫名其妙发一个抢票加速或者PDD砍一刀的链接，让我不知道该不该点进去。

在这样一个社交过剩的时代，KTV这种既原始又不精准的社交方式，被淘汰几乎是一种必然。

因为现代人烦恼的，都是互道晚安后点赞被朋友发现，微博小号被前男友的现女友视奸，60秒的微信语音到底听还是不听之类的问题。

相比之下，KTV选什么歌才能全场大合唱，以及唱英文歌会不会冷场之类的问题，太前现代太古老太原始了。

有时，我也会怀念那个在包房里声嘶力竭唱着「我已经相信有些人我永远不必等」的黄金时代。

但既然那个时代永远回不来，那就让它留在过去吧。