一种文字，两般解读

一种文字，两般解读

——苏轼《惠崇春江晓景》增广解析

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

东坡这首诗是一首题画诗，诗因画而起，画以诗而流播。

惠崇是宋初有名的僧人艺术家，苏东坡的诗就是因为看到惠崇作的《鸭戏图》有感而发。

不少选本都用《惠崇春江晚景》这个题目，但钱钟书《宋诗选》中的诗题为《惠崇春江晓景》，我们认为，从诗歌描写的景物特征来看，应当是早春“晓景”。

题画诗不能离开原画，也不可能全面复述画中内容，这首诗叙述画面内容非常简练，提取了画中最能表现早春“意思”的景物，来成就画家要表达的早春风格。

“竹外桃花三两枝”，竹与桃都是最先领受、也最能表达早春气氛的有性灵的植物。竹叶沁翠，桃萼染红，诗人以简笔画出初春之神韵，那种春意酝酿、蓄势待发的勃勃生机，带给人清新、期待甚至感恩的感觉。画面没有填满，只用“三两枝”来突出春之“早”，简练传神。

“春江水暖鸭先知”，由画中春江嬉游的鸭子，作者以敏锐的观察、丰富的联想，写出了凭触觉才能感知到的春水之暖意。对早春时节阳气生发、寒江渐暖的体味、联想，成就了一种视觉引起的触觉感知，又移情于鸭，让鸭来感知春水的“暖”，来传达春之讯息，由人及物，通感共情，诗人似乎体会到了鸭掌荡清波时暖洋洋、麻酥酥的好感觉，这时候，人就成了鸭，画就成了诗。

假如你要问东坡，你也不是鸭，怎么知道鸭的乐趣，东坡可能会说：你也不是我，你怎么知道我不知道鸭的乐趣呢？

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

东坡评论王维诗，有“诗中有画，画中有诗”的理论概括，他自己也是身体力行者。绘画是空间的艺术，而诗歌是时间的艺术，绘画是静止的艺术，而诗歌是动态的艺术，作者以诗来写画，自然要以诗的手法来表现。原画已经失传，即使存世，也就是一幅静止的风景画，而读画的诗人，通过二度创造，通过生动联想，可以“活化”画面。

原画没有、也无法描写河豚的动向，但诗人用想象的虚境补充了画面，诗人从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测正是“河豚欲上”时，通过诗人“心眼”看到了江水中生命力涌动的河豚“欲上”的动作，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境，把原来的静物画面变成了动漫。

这首诗的好处还不仅仅在于写景生动，以简御繁，化静为动，联想丰富，它还充满了乐滋滋的生活的趣味。

东坡不是冬烘道学，他有一颗活泼泼的童心，他有着发现美景的眼睛，他也有着发现美食的味蕾，他就是一个美食家。 

这首诗前两句写美景，后两句写美食。江南早春，莺飞草长，杂花生树，河边湿地有很多美味生菜、时令野蔌，为什么专门挑蒌蒿与芦芽呢？当时人就指出，蒌蒿芦芽与河豚，是大宋农家乐餐馆推出的最鲜美潮流大菜。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载了长江一带土著人士喜食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想与选择搭配是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，又增加一份生活的情趣。

除了以上的背景解读，我们发现，后面两句，不仅仅是写美食，还隐含了一个民间验方，就是蒌蒿解河豚之毒。

宋代辛弃疾有诗专门记载了这个民间验方，《蒌蒿宜作河豚羹》写道：

河豚挟鸩毒，

杀人一脔足。

蒌蒿或济之，

赤心置人腹。

芦蒿解河豚毒，是当时流传的生活常识，后来的中医著作也收录了这一验方。可见，苏东坡是生活的高手，处处有学问。

诗人选择河豚与蒌蒿这两种同时共生的动植物来组合，又用“正是”二字，也表达了天地间一物降一物，和谐共存的状态。河豚欲上时，当春乃发生，肉质最鲜美，毒性亦爆棚，这时候，恰逢蒌蒿满地之时，蒌蒿可以用来解馋，也可以用来解毒，两相结合，既满足了口腹之欲，又无性命之虑。诗人为饱学之士，他来解读绘画，就衍生出许多画外之趣。

可见，学问不等于诗歌，但学问也有益于诗歌。

（原文首载于江苏《凤凰大语文》）

史双元

词学博士，古典文学研究专家。

史双元，南京师范大学唐诗研究专家孙望、词学研究大师唐圭璋先生弟子，长期从事古典文学研究。他的《史教授趣说古诗词》专栏，将以当代思维解读古典诗词，力求雅俗共赏，有趣耐读。