【女神】“知识分子”和“漂亮女人”（组图）
提到时髦的女知识分子，总有一种等同于通识的想象——
身形单薄但灵魂要丰盈，比起iPad得更爱在纸上读西蒙娜·德·波伏娃，不美或者很美却不以美为生，可以烟酒都沾也能刻薄敏感，才华和运气总会占一样。
这种风格从不来自一件素朴的西装夹克或宽松的棉质衬衫，反而更像是笼罩在一段照她洗浴、一段照她书写的日光下，女人们松弛自洽的神态。
也像王尔德曾写：“自己穿什么，什么就是时尚。他人穿什么，什么就不是时尚。”在嘈杂中拥有秩序的女知识分子们，其实并不在意风格，身上浑然天成的美感，似乎更迷人。
Moa Kim
“像旅行一样生活，像生活一样旅行”
@moa__kim
好游逸不喜拘束的心境对于普通人而言是负担，但当漂泊流离写上诗人Moa Kim的脸，只显得恰如其分。
作为Elle Korea的专栏作家、艺术家、演员以及郑丽媛、孔孝真等艺人的挚友，Moa Kim不乏认知度，但独立诗人的身份却让她更具知识分子气息。
而“像旅行一样生活，像生活一样旅行”，Moa Kim有着令人向往的风格，也过着大多数人无法想象的、极致自由的人生。
想嫁给爱情而不是制度所以免掉婚礼，向往旅行化的生活就卖掉房子换一辆露营车，Moa Kim一直生活在离开与折返的过程中。
Moa Kim和丈夫在前几年还开始了Van Life计划——用地图标记足迹，以“情侣之声”打破日常与旅行的界限，通过文字、照片、音乐和视频记瞬间和灵感，再整理成《À Mouchamps 아무샹》《Conte D'Hiver》《커플의 소리 in Europe》等游记。
无论是秋意漫天的法国乡村还是小径悠然的梨花洞，都遍布回忆，像是在热水与冷水间穿梭，Moa Kim在不同的城市里补缺。
去到陌生的地方再怀念在熟悉的角落留下的一切，这些都会让她倍感新鲜，也是这位诗人的创作灵感。但如果只懂表达存在于世的荒谬感、虚无与焦灼，创作出的便是失根放逐的文学。
Moa Kim让人觉得舒服的地方在于均衡的情感，不论是对一片叶子、一朵花、一只鸟，都有着相同的爱与善意，这些都以“오늘의 글”（今日文字）的形式记录下来——
像唱歌一样读诗，等白雪皑皑的世界来来去去，
季节不会停滞，人也不能总停留在同一个地方，
在向前看的生活里，向后看的故事更为珍贵......
（cr:오늘의 글）
推开Moa Kim的衣橱，以为满目琳琅摆放的会是Lemaire、The Row和Jil Sander，女诗人大抵是不爱Celine的，毕竟Celine时髦得不够冷僻。
但Moa Kim却更偏爱一些本土小众品牌，从极简的Le17septembre到日杂风格的Viaplain，似乎没过多讲究，便宜好穿的快消品牌也常常露面。
但不难发现，要想接近心中寡淡的知识分子风，确实得保持纤细和骨感，套进素色的衣服里不能破坏它原本的廓形，最好只装下内心几两轻盈的灵魂。
Orion Carloto
“insufferable poet”
@orionvanessa
如果你曾漫步在希腊街头，可能会碰见许多虽然没出过诗集，但仍坚称自己是“诗人”的人，因为无关韵律和才华，诗意藏在生活的缝隙中，从人本身的内里抽长出来。
而以成长、爱恋、苦痛等情感亲历作为基调出版了首部作品《Flux》的拉丁诗人Orion Carloto，却一度被嘲讽——
“日记不是诗，没有抒情性的句子也不是诗。”
“如果喜欢波德莱尔、济慈或荷马，不要读。”
“如今，诗歌的标准真的越来越低”......
（cr:goodreads）
即便身兼作家、策展人、艺术家、酷儿等多重身份，时尚博主看起来却更像最适合她的代名词。
也正是因为如今时尚圈更偏爱多才学的人，Chanel、Gucci、Chloé等大牌的求爱才会朝着她纷至沓来。
但背叛了思维定式中寡淡的知识分子风，Orion着衣极其性感，她更爱在大胆的裸露中完成风格的松弛与放逐，再在极简的色调里完成品味的收束与集中。
时尚网站WHO WHAT WEAR甚至称Orion用装满Marine Serre和Prada的衣橱填充了舒适与欲望之间的空隙，并能随着潮流实时更新。
但除了时髦衣橱，在Orion被朋友戏谑为“卢浮宫”的纽约家中，还坐落着许多意大利半身雕塑、年代感浓郁的画作以及Vintage摆件。
而书，才是最合她心意的家具。下雨天和猫窝在沙发上，读着Maggie Nelson的诗，对二十五岁的Orion来说更像是种疗愈。
即便香烟和酒精是与才华捆在一起买二送一的促销品，也是诗人们的平价恩物。不嗜酒好烟的Orion更爱在寻找灵感时烘焙糖果、喝热咖啡或享受老旧的法国电影。
写作时也不会被规律的起承转合左右，更倾向于自由地写，把作品当成自己讲话的地方。随后推出的摄影诗集《filmforher》重塑口碑也受到了广泛好评。
和Moa Kim不同，Orion更爱用键盘书写，一旦不喜欢便能毫无痕迹地删除一切，跨越现代浪漫和曲折反思后，数字空间显得更加安全，文字也都蕴含着对生活纯粹的热爱——
“Don't get too close,i'll turn you into poetry.”
诗意会在翻译中遗失，语言是对文学前那一刻的追寻，像法国作家Maurice Blanchot曾在《无尽的谈话》中提到那样，文学所追求的是「事物在进驻世界之前的临在，以及在一切消失后的持存」。
但凝视、倾听、靠近、抚摸、诵读，却无需用臆想中的诗人姿态，Orion证明不必为了才气放弃时髦，Chic Girl同样可以拥有非常自我的诗意。
梨花 Rinka
“人生，可以走得慢一点”
@rinchan521
谈到女知识分子风，Joan Didion仍会是常挂在嘴边的名字，除去才华，无视年龄的云淡风轻确实迷人。
也会让人想起电影《Wonder》中，朱莉娅·罗伯茨曾指着她的心说：“This is the map that shows us where we’re going ”，随即又指着她的脸说道：“And this is the map that shows us where we’ve been.”
拥抱衰老，改变关于年龄的叙事，阅历会冲淡皱纹，而集模特、品牌主理人、作家等多重角色于一身的梨花Rinka，也有着这种强烈的气质。
深邃五官加上纤细身材，梨花举手投足散发着异国风的清新感，不管你是从日本时尚杂志认识她，还是因为那款风靡亚洲的“梨花烫”，这位拥有「混血模特始祖」称号、年近五十的女人，都在时刻为我们演绎着知识分子风的另一种可能性。
二十代出道，低开高走的模特事业一开始并不轻松，三十代后半段步入婚姻，年近四十频频流产后才迎来一子，梨花人生的每个阶段都略显滞后，但她从来不觉失意。
虽然已淡出模特界，但梨花在忙着经营自创品牌Maison de Reefur的同时，也热衷于将过往与历练凝练成文，写进了《What I'm doing 73 things I'm doing》一书里。
不像有些作者只沉迷于交手的彼边，以至于一度沉溺挖掘自身的深度。梨花从不写复杂的东西，有时是旅行见闻，有时是时尚心得，有时也只是简单的生活分享。
梨花说自己至今还是很喜欢翻书翻杂志的感觉，所以很多灵感也都是来自阅读。
而在前几年移居夏威夷后，由于炎热日晒，梨花的脸上也多了许多零星斑点，但自然不造作的她认为，什么样的年纪有什么样的脸是很正常的事情，不用刻意隐藏。
她也从不追求流行，审美意识与实用性完美协调，对时尚的态度与人生步调一样不徐不慢，适合的、舒服的穿着才是梨花想要的风格。
与其慌张地跟着潮流改变，有明确的目标和对自我的预设，才会持续拥有自信和魅力，生活也才会变成想要的样子。
即使《名作家和他们的衣橱》一书中曾提到：“一位作家的作品，集合了生活、价值观、想象力、才华以及独特性。其中一些具有魔力的成分，必然渗入她们的衣橱。”
但如今，以清冷、寡淡、超脱、漠然的极简着装撑起的知识分子风，并非唯一答案，总觉得，让人着迷的生活风格，才是更妥帖的正解~
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