入行30年，莫文蔚公开绝版写真：性感又前卫（组图）

过去的这一年，

一条持续关注回忆中风华绝代的香港女星，

人生过了40岁，

她们依然状态极佳，

能穿进20年前衣服，

在探索自己的兴趣。

莫文蔚在香港举办了一个小型艺术展，

将20年前大胆前卫的写真集再度展出。

现在53岁的她常以素颜出镜，

身上带着一种浑然天成的松弛感。

她在街上遛五只狗、和老公亲密互动，

好像又回到那个唱《忽然之间》的灵气少女的身体里。

梁咏琪举办了人生首场陶艺展，

用白瓷泥做出一朵朵花的盛放、凋零与虚无之态，

对照人生，“有最风光时节，但不留恋。”

她说：“其实不用那么纠结，

人生过了40岁，要做回自己的主人。”

林嘉欣在香港观塘有一间小小的陶室，

过去3年，她常到这里做陶、独处。

她办陶艺展览，

还将陶艺与舞台剧结合，

探讨儿时母女关系里的痛。

“人生来到45岁，仍旧可以有理想，

而不只是做一个好妈妈、好太太。”

▲

“莫后光年”展览中莫文蔚的写真作品

▲

2005年出版的写真集《文丞武蔚》作品

之前偶然得知前同事开了一个画廊，我就觉得我们当然要搞东西了，不如做一个出道30周年的展。

30年积累了好多东西，亮点之一就是这本20年前出版的《文丞武蔚》的写真集。当时只出了不到1000本很限量的实体书，卖完捐给慈善之后就绝版了，我就觉得不行不行，现在想通过电子的方式让更多人看到。

▲

展览中的小房间模拟演出前的化妆间

▲

展览中的照片墙

封面这张《全身莫文蔚》是1996年拍摄的，也同名我1997年出的专辑。当时我入行四年，密集地拍了很多电影，《食神》《大话西游》《堕落天使》......后来进了滚石唱片，从那时开始专注于国语歌的创作，因为广东话里“新”和“身”的发音是一样的，就好像是音乐上的全新出发。

当时拍摄的确是什么都没有穿，但我一直认为性感是内在态度上的表达，而不是说裸露多少，你可以什么都不露但还是很性感，要自信才能散发魅力。

▲

2004年，莫文蔚成为亚洲动物基金“拯救黑熊爱心大使”

这些照片真的都很前卫，我是很喜欢用身体语言来表达我想说的。有几张是我接了很长很长的假发，批下来盖住赤裸的全身。我是坚决反对穿皮草，就想说我们人类有自己的头发，像衣服一样可以装饰自己，就没有必要杀害野生动物，用他们的毛发披在自己身上。

▲

拍摄当天莫文蔚参加媒体活动

▲

从画廊出门后遇见一位遛狗路人，莫文蔚和狗狗合影

我对动物的感情可能是从很小的时候培养的。我从小就把自己当作一只小狗，每天早上就请外婆帮我梳头发，要绑两个辫子，像两个可爱的狗狗耳朵一样，然后要外婆带我去公园散步，就好像是遛狗一样，我就是那只小狗（笑）。

▲

“莫后光年”展览现场

慢慢地我发现自己的性格更像是猫。后来我爸爸跟解释我的名字是来源于《易经》的一句话：“君子豹变，其文蔚也。”形容豹子身上的花纹是随着时间越变越漂亮的，人也是一样，经历得越多成长得越美丽，我想把我名字的意义好好活出来。在写真集里我也拍了一组照片，直接把豹纹画在身体上。

▲

莫文蔚在王家卫电影《堕落天使》中的红发造型，1995

▲

莫文蔚寸头形象

我从3岁就已经知道我就是要表演，我很享受站在灯光下对着观众展现自己，所以从小利用各种机会表演、参加比赛或者话剧。

那个年代，你不会到处跟人家说我想做明星，大家会觉得“哇你是在做梦吗”，是很不ok的（笑）。

后来念大学，有一天跟妈妈聊天，我说我想做表演的工作，妈妈有点吃惊，但没有觉得不好，反而是很支持我。从小无论我想做什么，家庭真的都给我无限的支持。

▲

《文丞武蔚》中，莫文蔚在西藏拍摄的照片

▲

1999年，莫文蔚和摄影师夏永康一同创作粤语专辑《回家》封面

2019年，绝色25周年演唱会接近尾声，我决定之后不再举办大型巡回演唱会。

当然开演唱会非常开心、非常享受，可我上一个十年，基本上就是不断地一轮又一轮地开演唱会，做一个新的唱片，又开一轮……所以我觉得够了，可以去做下一个东西，吸收新的才能创造出更好玩的新作品。

另一方面，我觉得这个方式很不环保。我真的都不知道应该从哪里开始做起，是不是以后都不坐飞机呢？我也做不到，可我能怎么样？只能尽量减少我的carbon footprint（碳足迹），不再用这个方式开演唱会。未来是不是会有新的科技加入，就会有新的方式来分享音乐？

▲

2021年6月，绝色25周年世界巡回演唱会

我东西都保存得很好，不爱乱丢，也不觉得我要一直买新的衣服，重点是我的身材没有变，旧的衣服我一直能穿。有一天一个舞台表演上，我穿了一个网状的衣服，下面很聪明的粉丝看到就说哇，这是不是我20年前拍写真的一套。我说对对对，还真是，就是那一件。

我今年53岁，心态是很重要的，如果你能保持开心，保持年轻的心，那么外表也可以很年轻。曾经我也在媒体上说过我不想要小孩，我很清楚自己想要什么，这个我没有纠结过。

▲

梁咏琪在陶艺展览现场

▲梁咏琪在香港乐天陶社做陶艺

2007年，我第一次搬来中环住，就想找一家陶室。那时候，我还在忙着唱歌跟拍电影，断断续续的，有时候很疯狂地做两个月陶艺，突然间消失了8个月又再回来，空余的时间都来陶室练习陶艺。

▲梁咏琪的陶艺作品

最开始是做杯子、盘子、碟子，后来慢慢学做茶壶，两年前爱上了做陶瓷花。用陶泥捏出一朵花，把它生命中最灿烂的一刹那保留下来，是一件很美妙的事情。

我跟老师学了牡丹花的基本制作工艺之后，开始尝试用白瓷泥去做。白瓷有一种透光度，高温烧完之后，非常纯净、洁白，感觉很神圣。

▲梁咏琪在制作陶瓷花的花蕊

但是白瓷泥非常软，太湿的话无法定型，太硬的话容易裂掉，很难驯服，会有很多失败的经验。那时候我就训练自己，要有一颗很淡定、很强大的心，有耐心才可以克服。

我觉得陶艺对我很有疗愈作用。手上捏着一块陶泥的时候，你不要勉强它。你想去克服它的本性，肯定会失败的。要谦卑，这是做陶艺给我最大的人生课堂。

▲

梁咏琪陶艺展览开幕当天，一家三口的合影

今年8月，我和两位艺术家一起做了一个陶艺展览，叫“花、非花。器、非器”。以花的四时变化，从盛开到凋谢到虚空，表达我对生命的领悟。

有些花瓣是往下走的，有些花瓣我故意把它丢在地上，和地板撞击出一种残缺的美感。最后有个虚无的状态，就只有白瓷砂，我把它铺在展示柜当中，轻轻用手给它画了一个痕迹，代表着我曾经来过。就像人一样，其实到最后我们都会平静地消失，回归到大自然里。

▲

今年国内巡回演唱会现场大合唱

今年2月份开始，我带着自己对时间的理解，用我以前出过的40多张专辑的歌曲，串成一个成长的故事，重新举办巡回演唱会。

我的歌迷都跟了我很久，很多是二十五六年的歌迷。我相信有些人当然带着愉快的心情，有些人肯定是带着刚刚工作的迷茫，对生命的迷思，一些现实的困难，或者是正在挣扎当中，来看我的演唱会。我也希望可以释放出他们的一些能量。

▲

演唱会后台，女儿Sofia来探班

26年之后我再唱《短发》，在年纪很小的时候，当然觉得这是一个很凄美、很浪漫的故事。因为是描写一个女孩子，她经历了失恋，希望重新开始，就把头发剪掉。

现在我就觉得不用那么纠结，甚至于我恭喜你对这首歌已经没有太多感觉，代表已经放下了。

▲

一家三口合影

家庭教育里，我觉得最重要的是尊重。因为两个独立的个体，来自不同的背景，一起共同抚养一个独立的个体，加起来就是三个独立的个体。如果三个人老是想着，“我想怎么样怎么样”，这样是不可能和谐的。先把自我放下，我们才能成为一体。

用教小朋友做功课举例好了，真的会让你觉得很无奈，你觉得心里面的火山快要爆出来，那时候我们就淡定，我们都会互相提醒，大家深呼吸，不要让情绪做你的主人。

互相对看一下，看看两个人当中哪一个比较平静，就那一个上。觉得快要爆出来的那一位，就先去喝杯茶，休息一下（笑）。

▲

梁咏琪和女儿Sofia在一起

2024年，我还是希望继续做陶艺了，如果有机会的话，还想再做一个展览。最大的愿望还是把演唱会做好，从2023年到2024年，每一个巡回的城市都会有不一样的呈现，会准备新的舞蹈和歌曲。

每一次做演唱会都好像第一次做，或者最后一次做一样。

▲

林嘉欣在陶室接受采访

我的陶室没有WiFi，来这边，就是要忘记自己是谁，很纯粹。香港寸土寸金，普遍房子比较小，能够拥有一个属于自己的陶室，我觉得特别难得，所以称呼它为一个“圣殿”。

我做陶艺的时候，就是放空——你就是听身体的，因为手非常诚实，不跟你客气，直接显现在作品里。

▲

林嘉欣在陶室

每次接触不同的泥，都好像在重新学习怎么做人。泥有很多不同的特质，有它自己的个性跟脾气，譬如拉坯，白泥很滑、很顺，而瓷泥很别扭，就像一个公主，它自己会闹情绪。

它也让我重新去认识一件事情：要懂得失败，要乐于失败。陶艺要烧制，就如同玩火，而火不是你能够去掌控的事情。当我觉得很自满，结果它可能烧一窑就完全失败——原来你什么都不知道，必须得要很谦卑地学习。

▲

林嘉欣在工作室制作陶凳

我和梨木制陶所，一起拉了2700个生坯饭碗，砸完之后，做成一个装置艺术，堆了一个小小的山丘。

陶土风干后的状态叫做生坯，十分脆弱，一碰便破碎，如同人生。透过这个展览，我们聊伤痛、聊破碎，聊不开心或者愤怒，聊一切不好的事情，把它聊开了，我们就要move on（往前走）。

▲

林嘉欣在“Take Care You 好好聊疗”展览现场

展览结束之后，我们把2700个饭碗的碎片重新回收，再拉坯、烧制成饭碗。那段日子，只要你经过北角“油街实现”装置艺术中心，你就可以去领养一个饭碗回家，日子还是要如常进行。

▲

回收泥土后制作的饭碗

几个月前，香港新视野艺术节的甄咏蓓导演，邀约我做一个舞台剧，请我写其中一部分的故事。她说，“你可以自己来写，自己来演。”

我想要写关于母女的关系，我觉得母女之爱很特别：它是爱，同时也是一种霸道。因为要在剧场演出，我就和导演说，“我可不可以做一个生坯的娃娃头？”

▲

林嘉欣为舞台剧创作的生坯娃娃头

在演出持续的20分钟里，娃娃的脸沾到水，变软的过程，就仿佛是娃娃在哭。看着生坯娃娃的脸慢慢塌陷、变形，你会去想：到底这种扭曲和悲伤，是母亲一手造成的呢？还是女儿？

我一共演了40场，做了40个生坯娃娃，今天要打破最后3个娃娃的头。我觉得这个过程是非常治愈的。陶土它很包容，每一次回收生坯，好像都在与自己和解。

▲

林嘉欣的舞台剧《塑像谱》排练及彩排

有一次，我大女儿跟我说，“妈妈，我觉得你爱陶土多过爱我”。我说，千万不可以这样子说。我的两个孩子都非常热爱阅读，一边走一边都要看书。我告诉她，“我绝对不会要求你为了陪我，而放弃阅读，因为你会跌进书的世界，就等于我跌进陶土的世界。”

她马上就不讲了，我想她能懂得，能够有热爱的事情，是非常可贵、难得的。

▲

林嘉欣的两个女儿在看妈妈做陶艺

其实我觉得，当母亲是全世界最难的工作，没有一本教会你怎么做一个好母亲的天书，母女关系是照见彼此的一面镜子。

▲

林嘉欣的拍立得摄影作品

做陶艺之后，睡觉的时间在变少。陶艺毕竟是劳动，要拆、要搬，而且我没有助理，没有团队，就是一个人把所有事情做完。但这个是最棒的事情，因为你每一个步骤都可以学习，你会知道烧窑的时候，温度怎么上升。所以虽然累，手很忙碌，心很平静。