90后武汉妹子在新西兰做最酷工作！把中国水墨刺在老外身上，曾每天用猪皮练手……（组图）
走在新西兰的街头，大家会看到不少路人都有纹身。这些刺在身体上的图案背后，是一个个鲜活的生命故事。
新西兰作为一个移民国家，有着多元的文化，不同国家、族裔的人来到这里生活，也将各自的文化传递。
今天的故事主角，是一位来自中国现居新西兰的纹身师。她画得了国画也刺得下纹身，我们来听她讲述在新西兰做纹身师的故事。
01
自幼接受艺术熏陶
拥有一个幸福童年
我是Trista，1991年出生于湖北武汉。
我的父母都很热爱艺术，妈妈是个会弹钢琴的文艺青年。受到他们的影响，我从小就在艺术幼儿园上学，钢琴、绘画、舞蹈等都有接触，我最能沉得下心的就是画画。
父母让我学艺术时没有很多功利性的想法，所以也不会很多压力，正是因为这样放松的教育方式，我才真正主动地热爱并享受艺术。
我有一个非常幸福的童年，父母经常带我到处去旅行，我就这样自由自在地长大。
02
因共同爱好结识KIWI男友
为爱来到新西兰
很多人好奇我为什么跑来新西兰做纹身师，这背后其实是一个爱情故事。
之所以住在新西兰，是因为我的老公是新西兰人。我是读大学时候与他认识的。
18岁那年，我考入湖北美术学院读当代艺术。
那时候我很喜欢去VOX live house听音乐，也很喜欢古着，就去了武汉live house下面的Rotten Heart做古着销售。
那个时候我认识了很多做音乐和搞艺术的朋友，以及我现在的老公Jesse。
Jesse的父母是新西兰人，但是他们早年在中国多个城市做老师。Jesse很小时候就被带过去，所以他的中文说得很好，我们之间的文化冲突也更少一些。
后来他的父母回到了新西兰，Jesse自己很喜欢中国的文化和氛围，就留在了那边生活、工作。
Jesse是做音乐的，他曾经在武汉一家店做了五年的DJ，当时他在武汉DJ圈还是蛮有名的，后来我做纹身师之后，还有客人说“Jesse的音乐对我影响很大”，让我很是感动。
图：Trista和丈夫在婚礼后的照片
03
大学创业开纹身店
成为一匹“黑羊”
关于做纹身师这件事，我一直觉得不是我选择了纹身，而是纹身选择了我。
2015年的时候，我在一个纹身艺术展上看了传统纹身师的作品很受震撼，动了学纹身的心，2015年冬跟随第一个师父阿丹师父学习纹身。
2017年，我自己做了一段纹身师之后，去台湾进修，2019年去杭州跟随文粹师父继续进修。
图：文粹为Trista做的纹身《竹影》
2016年，我开了第一家纹身工作室，在武昌的阅马场黄鹤楼对面，开窗就可以看见黄鹤楼，名字叫black sheep ink。选择这个名字是因为Gin Wigmore的《Black Sheep》。
里面有段歌词是这样写的：
Everybody's doing it so why the hell should I
每个人都在随波而行 我却说不
Everybody's doing it so why the hell should I
每个人都在顺从世俗 我不在乎
那个时候创业做纹身有点特立独行的感觉，但是那是我认真热爱的事情，做到现在我也不后悔。
我刚开始学纹身就要去旁边的菜市场里的猪肉铺挑猪皮，练习在猪皮上纹身。那段时间肉都吃不香， 闻着猪味就有生理反应。
因为猪皮是最像人皮的质感，所以我们要挑选毛孔小，鲜嫩的皮。
很多皮被刀划过、老了、盖过章。我选猪皮已经跳出经验了，每天中午去店之前在一大桶里猪皮里找优质练手猪皮。
然后到工作室再把猪皮消毒，祛味。等待半个小时一盏茶的时间 就可以进行练习了。
04
左手毛笔右手纹身针
将中国传统艺术融入刺青
在中国，提起纹身，还是有不少人会把它往叛逆、炫酷，甚至黑社会上面想。其实纹身是一种艺术表达形式，只不过是将身体作为画布。在身体上刺青，在中国宣纸上画水墨画，二者之间有种奇妙的联系。
本科毕业之后，我开始对中国传统艺术更感兴趣，所以硕士阶段我转去了中国画专业。班上的很多同学都是从小学国画的，而我却是半路闯入进来，所以刚入学的时候压力很大。
我还记得研究生第一年的时候，我经常在画室里边画边哭，宣纸的晕染很难掌握,稍不小心就会画得很乱，起初学习真的很辛苦。
国画很看重基本功，刚开始我怎么都画不好，怎么握笔都不顺。但是当时我并没有想要放弃，我告诉自己一切都是时间问题，自己坚持练习一定能够赶上来，技法总是能够学好的，最难的是对于艺术的理解和内在的观念。
图：读研时候Trista和同学创作的巨幅画卷
学术上的成长，对我纹身的创作也有很大的帮助。从那个时候开始，我就开始创作一些中国风的作品。
图：纹身作品《徐徐绽放》
读研究生的时候，我的研究方向是中国戏曲人物研究，这是个非常有意思的主题。中国戏曲视觉艺术里浓缩了中国的传统的审美，就算是一个简单的程式化的动作，也蕴含着非常丰富的意涵。
图：《亚洲格里芬》Trista将唐狮子和工笔元素融合，重塑欧洲神兽
那个时候我读了非常多的中国传统艺术的书，越读越感觉有意思，后来有老师请我去给学生上课，上完一节课之后很多学生要加我微信，老师开玩笑说“我教了他们半年都没有人要主动加我”。
除了高校的教学机会之外，我也会被受邀去参加一些纹身相关工作坊，并在工作坊上担任导师授课。
图：Trista在给纹身师们上课
我也很喜欢能将东西方艺术结合起来的艺术家，例如马友友，之前看他做《丝绸之路》这张专辑时的纪录片，我感动到落泪。
我自己确实挺喜欢教学的，因为我很享受分享的快乐，最近我也有准备在网上分享一些视频，分享中国传统绘画艺术相关的内容。毕业后不少同学都进入了体制内，成为高校教师或者画院的画师。
我虽然也喜欢教学，但是却没有走那条路，真正成为了同学中的那匹“黑羊”，现在我以纹身师的身份来到新西兰，更是感觉走上了两条不同的轨道。
05
潜心学习
在异国重操旧业
刚到新西兰的时候我因为签证问题无法工作，等待的过程我也没有浪费，我去报名了一个陶艺班，学了门新的技能。
图：疫情期间的自画像
新西兰的社区陶艺课不算贵，一节课不到10纽币，我后来还自己买了相关的器材，在自己家里练习。
等有了工作权利之后，我就重操旧业，开始在汉密尔顿的一家纹身店工作。与国内的纹身店不同，这里的工作安排没有那么紧张，这给了更多的时间去思考新的创作。
图：Trista纹身作品《好事莲莲》
我汉密尔顿工作的时候，工作室附近有很多毛利族裔，他们很多人都有纹身，他们有自己的纹身视觉语言，不同的图案有着不同的含义。很多人会将家人的意象纹在身上。
除了工作时间上不同之外，在新西兰来纹身的客人和中国也不同。
在中国的时候纹身的大部分是年轻人，在这里却常常会遇到老人。记得有次一个快九十岁的老奶奶过来找我纹身，她很喜欢缝纫，就纹了一个穿着爱心的针线，她说自己的想美美的去海边穿比基尼，将纹身展露出来，真的非常可爱。
在这里，女性的年龄焦虑会更少一些，无论哪个年龄，都能去展露自己的美，都可以去大大方方将自己热爱的东西展示出来。在这里我也没有什么年龄焦虑，就一心一意地搞创作。
2021年的时候，我的作品入围了美国女子艺术家大赛。
2022年的时候，我还在汉密尔顿的Next Level Ary Gallery办了个人展览，最近也有不少人邀请我办展，我想沉淀一下，积累一些作品再去做。
06
持续精进
在新西兰用纹身传递中国文化
今年我搬来奥克兰，来到了新的纹身工作室，这边有很多游客，大家希望纹一些有新西兰特色的纹样，例如银蕨。
作为一个中国的纹身师，我想创作一些将中国元素和新西兰元素相结合的纹身图案。
其实很多审美都是相通的，比如新西兰人喜欢亲近自然，咱们中国人也很喜欢自然，特别是中国文人，喜欢寄情于山水。
当然在服务外国客户的时候，也会有一些小问题，例如有时候客人会拿着中文诗句的纹身图案找我，说要纹日语，我就很耐心的和他们解释这其实是中文。
很多外国人不能分清中日韩的文化，他们很多时候不是故意，而是真的不了解。所以我就主动给他们解释，拿出来更有说服力的材料而不是网上的第二手第三手资料给他们看。
在国外做纹身师，感觉更有使命感，就是我想通过纹身去传播我们博大精深的文化，去给外国人展示中式审美。
图：纹身手稿
为了做得更好，自己也在不断学习，最近我在上书法课，希望后期能在我的创作中将书法运用得更好。
图：Trista写的字
最近我打算创作做一个新西兰山海经系列，将新西兰的花鸟用水墨的形式展示出来。现在画了第一幅，是“Fantail”主题的，后续会继续创作。
图：以fantail为主题进行的创作
回望过去，从第一天进入绘画班学习到现在，我大概画了20多年画，从武汉的画室，到奥克兰的纹身工作室，改变的是地点，不变的是我追求艺术的心。
其实昨天已经不重要，重要的是明天，是我想要创造一个怎样的未来。而要想实现，今天的身体力行才是改变的开始，所以我要用心生活，用心创作，一步一个脚印，去慢慢实现。
无论是在中国还是在新西兰，我都会如我的店名（墨金刺青)那样，点墨成金，画出精彩的人生。
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