1969年,他就倒着画画了
时间和社会压力对于现代人来说,是无形和具有群体意识的。这种无形可能会让一个人随时崩溃,只是在不同时间和空间。当群体记忆共处一刻,不能分散的时候,能量大爆发,所有的历史文化会凝结成一堵墙。
那堵墙如果是实实在在的,便是把德国分为东西两部分的柏林墙。人们眼睁睁的看着全长155公里的墙建成,恐慌和焦虑四处蔓延,没有给任何人逃离的机会。
东柏林的人们一心想逃走,从东柏林一路向前落荒而逃到西柏林,除了要躲避军队和子弹,还要跨过高墙和铁丝网,只是求一丝希望。
这时候,没有一个人,只有一群人,拥挤慌张人山人海。幸运的是,有不少艺术家也被人潮左右着,最后逃出来了。乔治·巴塞利兹(GeorgBaselitz)就是带着这种群体记忆的一员。
1966年,巴塞利兹在自己的画室
最开始,巴塞利兹会音乐,也会写诗,进入艺术圈更多是为了得到美人欢心。作为艺术家,他发现自己,找到了属于自己的道路,也做了很多从未做过的事情。
后来他的作品也发生着细微的变化,他认为:“你站在船尾,回头看。回头看那遥远的过去,对我来说,这是一个更有趣的点。”
他的作品最明显的特征是一种坚持和画面微弱的变化。自1969年以来,这位画家就颠倒作画,这对巴塞利兹非常重要,也是内容创作的核心,因为只有这样才能清空绘画内容,人们看到的是他在具象和抽象之间不断游荡,在充满危险边缘试探的心理。
那个时代,传统的材料中想要做出一些什么创新,看似可能性很多,但是又的确容易被材料限制住。巴塞利兹走出了这一步,还是一画布、一堆颜料,只是尝试了一些必然会出现的可能性。
他在70年代,直接用手涂抹颜料,寻求一种更加自由自在的表达方式。这也是艺术史上给传统材料的改变做下了一个铺垫。因为,色域绘画中,这种直接消除掉画笔的方式达到了巅峰。
80年代是对他来说是一个刻骨铭心的重要时期,巴塞利兹和安塞姆·基弗(AnselmKiefer)第一次一起代表德国,参加了威尼斯双年展,在这一年,他也开始涉足雕塑领域。
当被问及这种自指性时,他说道:“我一直沉迷于自己,而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。”巴塞利兹也以自己的妻子埃尔克(Elke)为原型创作过作品,都是一种对自己和人的理解和尝试。
巴塞利兹的纠结和挣扎是持续的,除了自己对表现方法的主观感受,还有就是用伴侣的形象来展现另一部分的自我。
除此之外,技术上,他也不断寻找新技术,转移图像等等,也是一种向罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)致敬的方式。
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巴塞利兹对坚持的见解也很独特:“迷恋是一种具有独特性的东西,你总是会面对相当大的阻力,你不自觉地走上了边缘化的道路,他们试图羞辱你,把你推倒,但这就是为什么这条路是值得继续下去的原因。”
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巴塞利兹全心全意投入,完全投入抵抗,用这种方式去证明自己,让那些想控制他的人感受他的力量。
编辑:Nicky
图:Google