真要命啊！这叔圈顶流杀疯了！

今年国庆档，比想象中要冷清得多。

5 部真人电影，没有一部凭借口碑强势破圈，讨论度也都平平。

不过，有位演员倒是杀出了重围。

在稍显黯淡的市场里收割了人气，赢得了赞美。

发狠时，他张扬而疯狂。

濒死时，他又呈现了让人始料未及的柔情与体贴。

参演《坚如磐石》，他是绝对耀眼的主角。

而他上次与张艺谋合作，要追溯到 24 年前的《摇啊摇，摇到外婆桥》，那时，他只是个不起眼的群演。

正片，逐帧找，找不到。

据说张艺谋现在还在胶片里搜寻于和伟曾经留下的痕迹。

他是如何一步步从边缘走向舞台中央的呢？

这个过程，称得上是一部励志史诗。

于和伟是个挺特殊的演员。

他是实力派。

有知名作品和角色傍身，比如《三国》里的刘备，《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操，近些年又增加了《觉醒年代》的陈独秀，《三体》的史强，《坚如磐石》的黎志田等等。

另一方面，他的作品片段，又活跃于短视频平台，非常下沉。

比如，" 接着奏乐接着舞 "。

再比如，不知弄灭了多少人蛋糕上蜡烛的 " 吐口水 " 名场面。

在片场，也能制造不少笑料。

而能拥有这么多过硬的作品，还能有这样的国民度，这也是他从前根本不敢想象的。

于和伟出生于辽宁抚顺的一户穷苦人家，那年母亲已经 45 岁，独自抚养着 9 个孩子。

在那个时代，多个孩子就意味着多了个劳动力。

所以，他们的未来就是田埂地头，没有诗与远方。

偏偏，幼时的于和伟生了 " 反骨 "。

中考失利，他不服，跑去另外一个初中补习，再考。

即便是作为插班生，他也非常上进，想进快班。

名额满了，怎么办？

一次运动会，他给自己班里同学看衣服。

快班的老师想找他借一身运动服，那时的于和伟手脚非常利索，在操场上就把衣服给脱了。

后来，那位吴老师亲切地询问他补习的缘由以及家里的情况。

一个东北小伙第一次流下了热泪。

因为居然有人愿意关心他。

吴老师为他在教室的第一排摆了一张单人课桌，他如愿以偿地进了快班。

这位恩师非常尽心，根据他的情况，建议他报考幼师，修习音乐专业。

受惠于此，一毕业他就进了抚顺话剧团，可以说衣食无忧，还能搞搞副业，丰富生活。

当时，剧团里有位老演员看出了于和伟的潜质，就鼓励他走向舞台的中央，做主角。

对他来说，这是真正的启蒙。

可如何实现呢？

在剧团，凭他的资历，只能一直站在边角，眺望舞台。

又一次，他 " 背叛 " 了当下的生活，寻求改变。

他决心扔掉铁饭碗，去报考戏剧学院。

于是，他踏上了北漂和沪漂之旅，和 20 几人挤在大通铺，过着拥挤而窘迫的群居生活。

终于在 1992 年，他考入了上海戏剧学院。

进修 4 年，于和伟的毕业大戏获得了很高的赞誉。

有一个机会摆在眼前。

当时，学校刚刚成立电视编辑系，想请他留下当老师。

对很多人来说，这是既光鲜又稳定的铁饭碗。

于和伟想了好久，最终放弃，他去了南京军区前线话剧团。

那时的他跟大多数学生一样，都盼望着功成名就，闪耀万丈光芒。

可事与愿违。

剧组去戏剧学院找的是主演，而到话剧团，找的是配角。

这就意味着，他必须从头开始。

命运就是如此吊诡。

他不辞辛苦一路波折，却仿佛回到了起点。

于和伟当然有过心理失衡的阶段，而且时间很长。

没有合适的角色演，大把的光阴如何度过？

看书，听音乐，看电影，这个过程长达五年。

如今回头看，他跑龙套、当配角的经验，也都成了积淀。

于和伟跟三国有着莫大的缘分。

第一次出演电视剧，是《曹操》（1999），扮演曹操身边的谋士荀彧。

后来在《卧龙小诸葛》里诠释过鲁肃。

而真正让他声名鹊起的角色，正是新版《三国》中的刘备。

于和伟呈现出了角色身上仁义又虚伪，英勇又脆弱，可恨又可怜的特质，这种人物塑造复杂且深入，赢得了观众的普遍认可。

而让他一战封神的角色，当属《大军师司马懿之军师联盟》的曹操。

曾有不少人，因为曹操下线，当即弃剧。

有鲍国安版曹操珠玉在前，于和伟凭什么获得好评？

霸气外露，睿智多疑。

这些特质当然都有。

在派爷看来，于和伟版曹操好就好在摒除了舞台感，更有日常感和人味儿。

这跟时代的变化自然不无关系。

拿一场戏来说吧。

已到暮年的曹操饮酒，洒了一身。

事实上，这是因为道具师傅准备的酒杯有裂缝，于和伟在表演时，酒顺着嘴巴漏了出来。

导演没喊卡，他就接着演，他看了看身上的酒，下意识地用手擦了一下。

事后，他想起了妈妈在弥留之际就有过类似的举动。

即是说，他是真的入情入境了，成为了角色。

从这种对于表演的领悟，我们大致能够理解。

为什么于和伟能同时塑造好刘备和曹操这两种个性截然不同的角色。

因为他没有刻意区分，只是进入了角色。

再比如《三体》里的史强。

读过原著的观众会下意识地认为这个角色一定是个健壮的人，五大三粗，满脸横肉。

有一版动画片确实是这么塑造的。

于和伟诠释这个人物，追求的是神似。

因为在他看来，人物是生活的、流动的。

在剧中，他不仅展示了暴躁的脾性、草根的智慧，和视死如归的侠气。

以及，他还能从虫子的身上找到与三体人战斗下去的勇气与魄力。

还有不得不提的《觉醒年代》中的陈独秀。

于和伟又演绎出了知识分子的儒雅、骨气与救国图存的大勇。

在演艺行当有句话，每个演员都在等待着一个适合自己的角色。

那么于和伟的厉害之处就在于，他像个 " 无招胜有招 " 的高手，总能凭借实力塑造截然不同的角色，并且往往是成功的、深入人心的。

优秀的演员，一定会被看见。

不过，于和伟能跟国内一线大导张艺谋合作，不单单靠实力与运气。

翻看他的作品你会发现。

他曾在电视剧领域尝试过各类题材、各类角色，且都有过不俗的表现。

这些都是有益的积累。

古装 / 历史，有 " 三国宇宙 "；反腐剧，有《省 委 书 记》；抗战剧，有《历史的天空》，万古碑已是经典形象；都市情感伦理剧，有《搭错车》；年代情感剧，有《纸醉金迷》；都市商战剧，有《局中局》；军旅剧，有《我是特种兵之利刃出鞘》；刑侦剧，有《刑警队长》；古装神话剧，有《封神演义》；职场剧，有《理想之城》；检察剧，有《巡回检察组》，他饰演的检察组组长冯森也有很高的人气，等等等等。

看上面这个不完全统计，张艺谋找他合作《坚如磐石》，似乎是顺理成章的事情。

因为他有足够的形象可供参考。

而他，也总能给到出色的表演。

反派的癫狂。

守株待兔时的机警与凶狠。

尤其是手刃女婿那场戏，让人毛骨悚然。

即便是个十恶不赦的反派，于和伟也尝试代入到他的视角、他的思维。

拿扳手砸女婿那场戏，他曾仔细分析过程及细节。

一下一下砸下去，血液的喷溅程度与女婿被伤害的程度都在层层加深。

同时，他也演出了黎志田的柔软一面。

比如面对女儿难产时，这位黑帮大佬急迫落泪，向医生苦苦乞求。

于和伟的丰富表演，让这个反派形象变得立体和生动起来。

后来，他又与张艺谋合作了谍战片《悬崖之上》，饰演潜伏在敌人内部的周乙。

只说一场戏。

在拍摄枪决张宪臣之前，于和伟跟张艺谋说想抽烟，导演心领神会。

于是，便有了那经典的一颤。

这个不动声色的细节，充分表露了周乙与张宪臣之间的战友情谊。

同时，这个动作的合理性也是有的。

在未来，于和伟还将与张艺谋深度合作。

比如电竞剧《英雄联盟》，以及检察题材的影片《第二十条》。

非常期待他的表现。

当然，他的机会不止于此。

而机会，其实来自于坚守。

于和伟不是没彷徨过。

曾经，古装剧大行其道，很华丽很空洞。

他想过要参与，因为演员不能持续带来作品就很容易被边缘化，但最终还是放弃了。

因为坚持，他等来了《觉醒年代》，等来了《三体》……

实力派演员，理应有一条更加健康的赛道。

而这个赛道，应该愈加宽阔才对。

既然是聊演员，最后，派爷想以于和伟对于表演的一段体悟收尾——

你进入到那个规定情境，你进入到那个状态，就好了。不要去想着我原来做功课是什么场面，因为进入现场之后一切都是活的，每一条可能都不一样。

我在行走，表演也是在故事里面的行走。

万变不离其宗。