选秀，为什么变得“无人问津”了？

前几天，又一个新男团诞生了——Loong9，出道自选秀节目《亚洲超星团》。

说起这档节目和它的总决赛之夜，网友们是这样评价的——

“无人在意的角落这个节目开始并结束了。”

“居然悄无声息地决赛了。”

“这个节目最出圈的是朱正廷的点评吧。”

……

说起来《亚洲超星团》也算是“大手笔”，由TVB联手优酷国际版，制作班底为打造过《这！就是街舞》的陆伟工作室，导师中还请来了曾经风靡亚洲的Rain（郑智薰），旨在打造国际潮流的“华流偶像、亚洲超星”。

而今年，也是内娱告别“101系”选秀的第三个冬天。按理说，此类节目的出现应该会在综艺市场掀起不少水花，毕竟“选秀回归”的呼声一直都在，秀粉能选择的节目并不多。

但事实却并非如此，无人问津的也不止这一档选秀。置身2024年，难道“101系”选秀已经过时了吗？

选秀第一招：模式

一档节目变“糊”，多半与内容本身有关。

虽然《亚洲超星团》是时隔三年的第一档男团选秀，但从更长的时间维度来看，它的前面已经有11档模式相同的节目。

此前，爱奇艺的“青”（包括《偶像练习生》）和腾讯视频的“创”共做了8档，优酷还有3档。换句话说，观众、粉丝早已对这套模式失去新鲜感了。

而无论是《亚洲超星团》还是《创造营亚洲》都没有在此基础上做较大升级、改动，还是熟悉的“配方”——初舞台面试、选歌分组、一公二公，如此同质化必然又在加速受众的审美疲劳。

将视角投向海外——《PRODUCE 101》诞生地韩国，选秀的颓势也早已显现。

当年Mnet推出《PRODUCE 303》，其收视及关注度始终不敌前两季，后来的《Queendom》《Kingdom》《GIRLS PLANET 999》皆是如此，难以复刻I.O.I和WANNA ONE的辉煌。

于观众而言，当初观看选秀的快乐阈值，已被前仆后继的N档节目无形中拉高，并且是不可逆转的。

再多聊几句所谓“101系”模式得以火遍亚洲的背景，实际也是行业在新旧交替。

《PRODUCE 101》首期便喊出“你的选择会决定一切”的口号，赋予屏幕前观众“国民PRODUCER”的称号，观众权利被无限放大，而导师在节目中只进行评分和辅导，他们的喜好决定不了任何。

这一模式打破的，正是韩国偶像行业十几年来由头部公司制定的运行法则。

回到国内，“全民制作人”的身份同样充满新鲜感。且不同于早先“超女”“快男”等电视台选秀投票给某一位素人、草根，“101系”最终打造的是偶像团体，舞台上的选手也不只代表自己，背后还有经纪公司的角力。

在这样一种关系中，“全民制作人”甚至可以直接与经纪公司对话，话语权亦被放大，参与感自然会更加浓烈。

但这一模式走到现在，可能最先让人失望的就是观众权利被削弱。

比如，反复出现在各种选秀里的“回锅肉”们，让不少观众开始疑惑究竟怎样才算“出道”，之前投过的票到底算什么？再比如，头部经纪公司于一档选秀里倾巢而出，总是带着某种“注定”的意味，时间久了，观众也懒得陪着玩了。

当“101系”赖以生存的根基——你的选择会决定一切——发生动摇时，变“糊”只是注定的。

韩综新闻，与本文提及节目无关

选秀第二招：真人秀

可能有人会问：同样的模式，后来的“青2”“创4”也能做到出圈、甚至成为年度爆款，观众没有显出疲惫啊？

在娱理工作室看来，之前不急于模式创新，是因为还有真人秀顶着呢。

追过“青2”“创4”的人都知道，这两档节目都是将真人秀逐步放大，极力打造群像、且打造得非常成功，由此诞生了“婧妹”“闯人”等诸多标签与话题。

有业内人士曾表示，选秀的本质就是真人秀。“你最想看的一定不是公演舞台，没有平台会把舞台内容放到会员加更里，那只是一段时期真人秀的结果。你真正被吸引的是为了这个舞台，TA们经历了哪些磨合、发生了哪些趣事、新增了哪些人物关系，是人与人之间的情感联结在勾着你追下去。”

而今年上线的两档选秀皆有一个共同特点——真人秀内容过少且乏善可陈，正片有时也被指“注水严重”，放完舞台就直接结束，无法满足粉丝的娱乐需求，也看不到选手完整的人物成长线。

当然，这其中也有些许客观因素。比如《亚洲超星团》播出平台包括TVB，电视台是有时段限制的，无法做到当年一期选秀2小时起步的程度。再比如，受三年疫情影响，综艺行业还未真正走出招商困境，制作成本的紧缩也导致无法安排足够的机器、人力去拍摄、剪辑更多的内容。

WeTV海外业务负责人、《创造营亚洲》总制片人李凯晨曾向娱理介绍，依托于中国企业出海的大趋势，《创造营亚洲》仅总冠名收入便打破了整个泰国综艺市场原先的招商记录，但投入成本也只是“国内的零头”。在这样的背景下，真人秀内容、包括衍生物料当然会有一些“损耗”。

既然聊到真人秀，不得不提的还有“嗑CP”这件事。

此前，我们在《这届秀粉，在综艺里嗑CP、拉郎配、找“老婆”》写过一位秀粉的观点，“比起单纯看选秀，嗑CP其实是人设更戏剧化丰富的过程，好比你参与了一项文艺作品的创作，爱豆本人在原有个性的基础上经过你的丰富，更贴近你个人的喜好，实际上就是一种自我满足。”

这种自我满足与詹金斯提出的“文本盗猎”观点不谋而合——粉丝从大众文化内容中“盗取”文本，用以构建自己的故事，获得自主性符号阐释，进一步抒发自己的欲望。

发现没有，此处的主语，必须是“我”“自己”，而非他人灌输。这也是为何“嗑CP”风潮走到今年变成了对选秀“麦麸”的嘲笑。

太过刻意的“亲密接触”，无形中抢夺了秀粉追星的主动权与权力僭越的快感，到头来只会让这批核心受众转身离去，还不如到隔壁更有遐想空间的剧集或电影里“嗑”个痛快。

选秀迈向“国际化”，结果呢？

最后再聊一下传播渠道。

一个热知识是，2021年9月2日，国家广电总局正式发布通知要求不得播出偶像养成节目，以“101系”选秀模式为样板的“青”、“创”就此没了踪影。后来，内娱综艺市场便不再有大型选秀的身影。

于是今年的两档节目有一个共同特点，放置在国际版/海外版app上播出。《亚洲超星团》线上观看渠道是优酷国际版，《创造营亚洲》则在WeTV播出，泰国 ONE31同步更新。

走出国门、拥抱海外市场固然是好事，只不过看到现在，扎根国际版的选秀抬高了内娱观众的观看门槛。以某手机应用商店为例，目前，WeTV和优酷国际版只能用国际账号下载，这一步就拦截了不少“路好”。

直到《亚洲超星团》总决赛当晚，还有网友在询问“在哪里能看”“在哪里投票”。

另一个变化是，走出去后公演歌曲也愈加国际化，尤其是K-POP歌曲比例逐步上涨。

以《亚洲超星团》二公曲目为例，这一次公演中有SEVENTEEN的《Super（孙悟空）》、aespa的《Illusion（怪火）》和NCT 127《疾驰 (2 Baddies)》，全都是韩团较新的歌曲，有的甚至刚刚在年末歌谣舞台上压轴表演过。

站在国际视角，这些歌曲确实有一定海外知名度，或许能吸引不少K-POP粉丝点开舞台看一看。但内娱秀粉与K-POP粉丝的重合比例极高，对于这部分人群而言，既然有原唱更成熟的舞台，为何要看新人的Cover呢？

何况那些不明所以的中文填词，和非要对照上外语发音的奇怪语调，让很多听惯了原版的粉丝忍不住“脚趾抓地”，也又一次限制了节目通过舞台吸粉的可能。

aespa

客观来说，2024年的选秀，比起新的渠道、国际化的歌曲，更需要的是新的思路和足以调动观众积极性的赛制、模式，以及有趣的新面孔。

可以理解，综艺人总会有一些路径依赖。当一个模式曾经得到过验证，并且取得了闪耀的成绩，谁都舍不得放手。而延续一档综N代总归要比策划一档新节目更容易上手。

但成绩、热度摆在眼前，选秀是时候该作出新的变化了。

发布于：浙江