《追风者》导演姚晓峰：我把王一博身上的劲头，拍到了魏若来身上

听到《追风者》由周深演唱的片尾曲时，55岁的导演姚晓峰几度哽咽。

“片尾曲我是听不得的，片尾那些画面，我看一遍哭一遍。因为这部戏准备得太难，拍摄也太难了。”姚晓峰告诉娱理工作室。

导演姚晓峰

从2018年到2024年，《追风者》从筹备到问世用了整整6年，中间陆续经历了开拍后的搁置、延期、反复调整，直到王一博、李沁、王阳的加入，才让这个酝酿了多年的项目得以问世。

在与娱理工作室的对话中，姚晓峰回忆起了《追风者》六年的“追风”之旅。三位主演如何加入？王一博如何把魏若来演得自然灵动？如何把民国题材拍出新意？我们都找到了答案。

他坚信，这部剧不是一部“中老年专属”的民国年代剧，而是一段年轻人同样会“上头”的故事。

“六年一梦”

2018年，姚晓峰在朋友的推荐下，看到了《追风者》的剧本。作为一位热爱突破创作边界的导演，无论是金融切口，还是民国题材，都极大地勾起了他的创作欲。

2019年末，姚晓峰本已经谈好演员，做好所有的筹备准备开机，但突发的疫情使得项目不得不搁置。尽管手头还有别的工作，但这部戏却成了他忘不掉的念想。

事情的转折，发生在2022年11月。彼时，朋友向姚晓峰推荐了王一博，双方团队约在一起见了个面。

此前，姚晓峰只知道王一博是位人气很高的艺人，他也曾怀疑，这样没受过专业训练的年轻演员，表演上能不能撑下来？会不会沉不下来心？能不能有共同语言？

但见到王一博的第一面，这些担忧就全被打破了。

他发现，对面的这个年轻人尽管收获了巨大的人气，但没有任何飘飘然的感觉，只是安静地坐在办公室沙发的一角，很少主动说话，大部分时间都在倾听。问到喜好，王一博简单地说：“我喜欢速度”，眼神和话语间，除了谦虚、诚恳，还有一股想要变得更好的冲劲。

于是，姚晓峰便问王一博：“我这里有个年轻人在上海滩的民国戏，你感不感兴趣？”王一博也当场表示很感兴趣。

这场原定简单的会面，从午时一直持续到了天黑。会面结束后，姚晓峰对制片人张书维笃定地说：“就是他了，这就是我想要的演员。”

在沈图南的角色上，张书维推荐了王阳。姚晓峰至今还记得，自己一提到“王阳”两个字时，全公司的女生都在尖叫。

彼时，王阳还在拍《一路朝阳》，档期与开机时间有一些交叠，但姚晓峰和张书维都坚持认为，王阳无论从外形还是演技，都是这个角色的不二人选，便决定让他稍晚进组。

李沁则是姚晓峰团队的老朋友，一直约了很多年合作但没有机会。而沈近真的角色设定，正需要一位成熟、飒爽的女演员。问到档期时，李沁刚刚有时间，双方便一拍即合。

三位主演的聚齐，给了姚晓峰极大的底气。就像是冥冥中的预示，他觉得，这个项目的缘分到了。

于是，2022年12月，他开始迅速筹备开机，在当时严苛的环境下，与团队紧密配合，快速地完成了前期筹备。那段时间，整个团队仿佛在“打仗”一样。服装造型需要在20天内根据新演员定下来，拍摄地点也临时从横店换到了上海。

开机前两三天，美术团队交付了七宝街的景，但姚晓峰看完觉得氛围不对，便顶着巨大的压力，让团队把搭好的景毁掉，重新搭一个更加破旧、市井的环境。魏若来租住的小屋，最初的版本是较为宽敞、温馨的，但姚晓峰执意要把空间改得更为逼仄。只有这样，才能呈现出当时底层人民难以跨越阶级的众生相，和十里洋场的大上海形成鲜明的对比，而导演临时起意为周姨加的那句台词“发达了别忘了我们”，才更振聋发聩。

2023年1月，就是在这样“兵荒马乱”的准备下，《追风者》正式开机。

王一博与魏若来

在姚晓峰看来，魏若来是一个干净青涩、很有“韧劲儿”的热血青年，而王一博与生俱来的气质，让姚晓峰看到了他与魏若来的完美契合，更让姚晓峰对魏若来这个角色有了二次创作的灵感。

他此前曾了解到，王一博是靠自己的才华和一股劲儿，从河南一步步走出来闯天下的。为了让观众更能被代入，他便把王一博的这股劲儿写到了魏若来身上，加强了七宝街和十里洋场两个世界的对照，以及中央银行的职场环境。

在《追风者》的故事里，不仅有家国情怀，更有一个普通青年努力奋斗后，如何在两股势力中彷徨、抉择，最终找到自我价值的故事。

“我喜欢有目标、有奋斗、有理想、有追求的孩子，这是年轻人应该具备的素质。所以我很欣赏王一博，他一直在努力做转型。我希望从魏若来身上，年轻人也能看到自己的影子，能够有所悟。”姚晓峰说。

姚晓峰曾表示《追风者》这部剧中加入了现代人的思考方式，让剧中人物角色更加立体，观众更有代入感。因此拍摄时，姚晓峰从不“教”演员如何去演，而是会和王一博讲，每场戏的前后背景是什么？魏若来身处什么样的环境？从而激发出王一博自己最真实的感受，让角色与演员本身更贴近。

“比如当他看见自己穿着一双破袜，现在的小孩哪有这种经历？但我就让道具把袜子剪破了，他自己穿上以后，一下子就抓到了最真实的反应。”

给出真实反应后，姚晓峰还会再和王一博探讨，此时魏若来还有哪些不同的情绪层次？这也是他对所有年轻演员的硬性要求，即每场戏给出的感受和反应，必须不一样。

比如魏若来在考场再见到沈图南的时候，不能只表现出紧张，还要有激情，这份激情来源于他强大的心理素质；魏若来看到亲人牺牲时，也不能只表现出痛苦，还有在极端环境下的恐惧。

“我们在和演员合作时，不会有一成不变的表演模板，因为我觉得那是心虚，是心里没底。心里不知道表达什么时候，才会用舒适区的方式来演一场戏。其次，所有有成就的演员，一定是靠魅力征服的观众，观众相信这个角色，喜欢这个人物，才能被他身上的魅力感染到。在这部戏里，正如总制片人戴莹总说的，王一博是青涩而不生涩的，我希望王一博能真实地表达，让大家看到一个单纯、质朴、稚嫩的男孩。”姚晓峰说。

拍摄中，王一博的戏份非常重，不但有大量专业性台词，每天还要从第一场拍到最后一场。但姚晓峰发现，王一博从没在现场看过剧本，说错过台词，还能在不同情境中，给出充足准备下的真实感受再现。

魏若来在七宝街的出租屋里，起床准备面试的戏，是在开机不到一周的时间拍的。拍完之后，姚晓峰剪出了一些片花，两个人一起看过后，都觉得特别满意，便愈发建立起信心。拍摄不到一个月时，王一博迎来了第一场重场戏。姚晓峰还记得，这场戏拍完，在场的工作人员全部在为王一博鼓掌。

姚晓峰始终坚信只要人选对了，作品就完成了一大半。

“信心是相互建立起来的，我给了他信心，他给了我信心，所以没有影响到拍摄。在一博身上，我看到了他对表演最真诚的追求，就像他从一个小孩成为舞台上的王者，所以我也相信他在表演上能成为很好的演员。未来如果有合适的题材，我希望能和王一博、王阳、李沁再度合作。”

细节控与自我表达

“真实控”之外，姚晓峰还是一个极度的细节控。

七宝街面试那场戏，剧本里只寥寥几行写着：“魏若来早上匆匆忙忙穿上衣服去赶考”，但姚晓峰愣是拍出了20多条镜头，撕挂历、刷牙、和周姨的对话，都是临时加上去的。

周姨给魏若来的那件大衣，姚晓峰坚持要求服装组换成一件明显不合身的。这是因为，周姨是开洗衣店的，会给各种人处理衣服，所以她找一件大衣给魏若来穿上，让他有点面子。正是这件不合身的大衣，一直陪伴着魏若来闯荡世界。

魏若来的皮鞋，一定要磨到破得无法忍受；床底下的刷子必须是常年不用的；牙粉要全部挤到一个盒子里面；魏若来洗漱之后，姚晓峰还特地把王一博的头发抓乱了一些，棉袄也要裹着穿。正是这些细节，才能凸显出一个底层人民的心酸。

最后，这场不到两分钟的戏，整整拍了三天。原定通告中，七宝街开场拍摄时间是一周，但实际却拍了两周。“所有人都崩溃了，但是大家看完成片之后非常兴奋，演员也兴奋，王一博表演得很好，我觉得值了。”姚晓峰说。

导演对细节的极致追求，全组人都看在眼里，每个镜头、每个动作、每个表情都要经过反复打磨，力求完美。虽然拍摄过程中顶着巨大的压力，但包括演员、制片方在内的所有工作人员，全都一鼓作气地陪导演扛了下来。

姚晓峰觉得，这样的坚持是有意义的。

“为什么大家现在老觉得第一集不好看，是因为一部戏首先要人物立得住，而不是仅仅简单的节奏、情节堆积。第一集的话外音是我最近才加的，我想让观众知道这部戏是以一个普通人的视角展现的。”

对于外界评价姚晓峰是最擅长拍群像剧的导演，他认为：“我非常在意每一场戏里的每一个人物，除了主要人物，边缘人物有什么样的感受、反应，我都会拍到，这样这个戏才会丰富。”

《追风者》上线前的这段日子，姚晓峰每天都熬在后期机房里改片子，从中午一直改到凌晨两、三点。每一次重看自己的作品，他都能发现新问题，然后再重新返工，甚至连音乐都改了三遍。

对这份凝结了六年心血的作品，他的愿望很简单，就是希望观众能喜欢，也希望能有人看懂，自己在作品里刻画出的，一个个大时代下的小人物。

2024年是姚晓峰高产的一年，未来他还有与童瑶、张新成合作的《微暗之火》，与白鹿、欧豪合作的《北上》待播。尽管题材不同，但他觉得，普通人在时代洪流下的命运和抉择，无论在古代、民国还是当代，都是殊途同归的，也是他想要表达的。

这份表达，在上世纪30年代的魏若来身上，在千禧年间的南雅、周洛身上，也在沿运河一路北上的夏凤华和谢望身上。

发布于：北京