看完《海王》，相信这位亚裔导演能征服好莱坞（组图）

半世纪前，法国《电影手册》前主编安德烈·巴赞便赞美了好莱坞电影工业的天才与魅力所在。他认为美国电影是一门经典艺术，并且这项艺术并不是某个电影制作者的才能，而是整个系统的天才，充满活力、丰富多彩，遇到新因素时就会加剧能产性。现在看来，视觉特效盛宴包裹下的好莱坞大片早已成为了观众的心头好，但依然不乏这类不断融入了"新因素"而产生的类型片，如克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，又如这部正在热映的《海王》，在杂糅了各式各样的类型片元素的同时，又不失温子仁的个人化口味元素，这点较之《速度与激情7》时也更明显。

“海王”杰森·莫玛和导演温子仁。图/视觉中国

影片中可以看到不少近年来好莱坞大片经典场面的痕迹，如海王亚瑟潜入深海后的所见所闻所感，恍如是海洋世界里的"阿凡达"，亚瑟与奥姆王在亚特兰斯蒂的比试，则有《星球大战前传3》里高潮决战的影子，西西里岛上的屋顶追逐，也仿佛看到了《谍影重重3》里的摩纳哥追击那一段⋯⋯影片的主创深知当下观众的观影所好，不断以动作场面推动着剧情的发展，给观众带来观影的快感。

《海王》剧照

但就如开头所说的好莱坞的"天才之处"，是遭遇到新因素时产生的能产性。来自马来西亚的亚裔导演温子仁便是这部影片的"新因素"。2004年的恐怖片《电锯惊魂》是温子仁的成名作，当时制作成本仅约120万美元，拍摄周期也仅约三周，但凭借着令人窒息又有所思考的剧情编排、细节，让影片不仅收获了过亿票房且口碑出众，再加上后来或导演或制片人的《电锯惊魂》续集、《潜伏》系列、《招魂》系列等，他成为了独树一帜的"鬼才"。

在温子仁的作品里，从《电锯惊魂》系列的玩偶比利，到《招魂》系列的安娜贝尔娃娃，基本上成为了贯穿他作品中的最具特色元素。《海王》开场时的旁白提及了科幻小说家凡尔纳，镜头里则带过了桌面上的一本书，即霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特的《克苏鲁神话》，他被斯蒂芬·金赞为"20世纪最伟大的古典恐怖故事作家"，他的《克苏鲁神话》《死灵之书》迄今依然受到不少作家的推崇。温子仁在影片开场就特地安排了这本《克苏鲁神话》，无疑是源自于他对这本书和作者的推崇。而影片结尾前一带而过的镜头里，则出现了更温子仁的符号：安娜贝尔娃娃。

此前温子仁恐怖片成功的主要因素，并非是靠突如其来的声响吓唬观众，而是借着镜头语言、场面调度能力不断营造、渲染悬疑气氛，《电锯惊魂》的密室就是最典型的例子。

《海王》剧照

《海王》的前面两场动作戏，包括妮可·基德曼饰演的王后在房屋里对战几个手持枪支的海洋杂兵，及海王亚瑟在潜水艇里与海盗对峙，都充分利用了有限的空间，加上流畅的镜头语言来表达人物的身手不凡，给观众带来观影的快感；而西西里岛上的屋顶追逐戏，空间广阔了很多，温子仁依然通过对亚瑟、湄拉的不同戏份，营造出紧张的氛围。至于亚瑟与湄拉前往地心藏海寻找三叉戟的那段海洋旅程，在黑夜的衬托下渲染出了恐怖气息。

当年DC漫画里的超级英雄蝙蝠侠，经过英国导演克里斯托弗·诺兰之手后，焕发出新的生命力，也影响到《007之天幕危机》等好莱坞商业类型片的创作。而比起《速度与激情7》时，温子仁也多了不少的创作自由度，不断融入了创作者的元素喜好，这点相信也将会折射到他往后的作品之中，包括有传闻他想要创作的新版《蝙蝠侠》。期待他给好莱坞带来更多的新鲜变化。