奥斯卡落幕“矮大紧”笑开花 原来阿里成了大赢家(图)
第91届奥斯卡金像奖于北京时间2月25日落下帷幕。
错失多年奥斯卡大奖后,中国电影最终以资本的形式在今年的颁奖典礼中大放异彩,由阿里影业参与出品的《绿皮书》共斩获最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项重磅大奖,成为中国资方的最大赢家。
这也让“矮大紧”高晓松笑开了花。
图片来源:@高晓松微博
值得一提的是,凭借着电影《黑豹》,漫威影业第一次获得“小金人”的肯定。这部由黑人演员查德威克·博斯曼饰演超级英雄“黑豹”的电影,在本届奥斯卡奖上斩获最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳配乐三项大奖。有媒体报道,漫威影业总裁凯文费奇在现场激动落泪。
奥斯卡首次“加冕”中国互联网影视公司
今年的奥斯卡奖,迎来了属于中国资方的“高光时刻”。
由华夏发行、阿里影业联合出品的《绿皮书》,获得奥斯卡5项提名,并斩获最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项重磅大奖,成为本届奥斯卡最大赢家。
踩着奥斯卡颁奖典礼的日子,《绿皮书》2月25日还在中国举行了首映礼,为3月1日国内的上映宣传造势。《绿皮书》也成为本次奥斯卡最快与国内观众见面的获奖电影。
资料显示,联合出品方阿里影业,成为继亚马逊、奈飞之后全球第三家联合出品获奥斯卡最佳影片提名的互联网公司。《绿皮书》的获奖,也使阿里影业成为全球首家联合出品获奥斯卡最佳影片的影视互联网公司。
不过,相比于奖项上的高歌猛进,阿里影业25日的股价小幅下滑,当日报收股价1.44港元,下跌0.69%。
图片来源:东方财富
对于此种情况,香颂资本执行董事沈萌对此分析:
“股价不排除已经在该影片被提名时涨过一波;奥斯卡获奖影片注重艺术性而非商业性,因此不会给阿里影业带来更多市场收益。”
和以往“高冷”的形象相比,奥斯卡在近年与中国越来越亲近,今年的获奖影片中,就有好几部已经登陆中国银幕了。
获得奥斯卡最佳动画长片的《蜘蛛侠:平行宇宙》于2018年12月21日登陆国内,并收获了4.27亿的累计票房。算上提名,《小偷家族》《复仇者联盟3:无限战争》《头号玩家》《犬之岛》《超人总动员2》等皆以引进片或者批片的形式与观众见面。
但受到中国院线有批片配额限制的影响,多数影片无法在国内上映,国内的视频网站早早就盯上了潜力影片的平台播放版权。
25日奥斯卡颁奖典礼一结束,爱奇艺便公布了一份上映片单:获得最佳原创歌曲的《一个明星的诞生》、获得最佳视觉效果的《登月第一人》将在爱奇艺播出;获得最佳男主角、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳混音音效的《罗马尼亚狂想曲》,获得最佳导演、最佳外语片、最佳摄影的《罗马》以及获得最佳女主角的《宠儿》将于爱奇艺独播。不过,某业内人士认为:
“由于盗版、上线时间,以及版权数量等诸多原因,中国观众的观影习惯还需要培育。”
从电广传媒参与投资《爱乐之城》,到阿里影业联合出品《绿皮书》,中国资本越来越积极参与奥斯卡影片的上游出品环节,沈萌称:
“中国电影受各种因素限制,短时间内难以在作品内容方面形成突破,因此参与‘奥斯卡影片’(指瞄准奥斯卡奖的影片)就成了中国渗透奥斯卡奖、进行自我提升的唯一渠道。”
漫威首次获封奥斯卡
漫威影业总裁凯文费奇在现场激动落泪
除阿里影业参与投资外,获得最佳影片的《绿皮书》投资方还包括Participant media与梦工厂(Dreamworks Pictures)。也许是种巧合,Participant media的创始基因也有很强的电商背景。
Participant media在2004年由ebay的创始人Jeffrey Stuart Skoll通过个人基金出资设立,所投资的影片大多在娱乐之外,侧重对社会议题的讨论,也备受“小金人”眷顾。
根据维基百科,这家独立制片公司自成立起已经制作、投资或者联合制作超过80部影片,累计获得了73项奥斯卡提名,12项最终获奖,包括曾在2016年获得最佳影片的《聚焦》(Spotlight)。
而另一大出品方梦工厂同样来头不小,这家制片公司曾由史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬三大电影巨头共同设立,在2006年卖身派拉蒙,不过三年后又宣布独立。
本届奥斯卡《黑豹》横扫最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳配乐三项大奖,是漫威第一次获得“小金人”。有媒体报道,漫威影业总裁凯文费奇在现场激动落泪。
早在去年3月,《黑豹》就登陆国内院线,累计斩获国内票房6.62亿元。虽然在国内的超级英雄电影中这个表现并不算特别出彩,但在北美市场上,《黑豹》却横扫7亿美元票房,成为去年全美最卖座的影片。
漫威娱乐与索尼合作的《蜘蛛侠:平行宇宙》在获得金球奖最佳长篇动画奖后,击败了《超人总动员2》《无敌破坏王2》等热门候选,再次获封奥斯卡最佳动画长片。
最佳动画短片则颁给了皮克斯首位华裔女导演石之予创作的《包宝宝》(Bao),这部短片凭借着导演对中国式的亲子关系的呈现和反思,赚取无数中国观众的眼泪。
约访奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆:
小时候学过功夫,可惜没天赋
本届奥斯卡,墨西哥导演阿方索·卡隆独揽最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本4项提名,追平了个人凭借同一部影片获得奥斯卡提名奖项的最多纪录。
最终,阿方索·卡隆凭借《罗马》获得最佳导演、最佳摄影奖、最佳外语片三项大奖。
记者:《罗马》这部电影可以说是你对自己童年的回忆,你在拍摄此片,是根据自己记忆中的画面来感性地拍摄,还是加入了很多理性思索?
卡隆:这个问题很有意思,坦白说,我拍了这么多年的电影,这是我第一次需要重新定义所有的元素,包括这部电影的种类,很难用自传或者剧情来宽泛地归类它。我以前的电影都能用一句话来概括,比如《地心引力》是关于一个女航天员飘在宇宙中试图重返地球的故事,《人类之子》是关于一个人类无法繁衍的世界,《哈利·波特》是关于一个小男孩和他朋友在魔法世界的故事。但当我需要用一句话来概括《罗马》时,我的理性和感性都瘫痪了,这是一部无法用一句话或者若干句话来总结的电影。从一开始,我就知道我要用黑白来拍,因为回忆是黑白的,这是镶嵌在电影基因里面的。然后,我勾画出了故事的主要几个重点情节。其他场景和对白设计背后的原因其实都很抽象,不是理性驱使,我想通过这部电影重新探索活着的意义。我拍的时候以为这部电影最后会超过四个小时(笑),但幸好我的剧本已经很细节化了,所以我拍摄时没有增加其他的场景,而是按照剧本来走。
记者:据说你在选角色的时候,一直在找和自己幼儿时期保姆长得很像的人,最后你找到了雅利扎·阿巴里西奥,她以前并没有演戏的经验,你还是大胆启用她。你和你保姆的感情一定很深吧?
卡隆:我小时候家里有很多佣人,他们有的是管烧饭的,有的是带小孩的,有的是伺候老人的。我的保姆叫丽波,她是电影中年轻女佣克里奥的原型。我满月的时候,家里决定雇佣一个保姆专门照顾我,丽波就这么来到了我家里。我和她相处的时间超过和我母亲一起的时间,所以我习惯了叫丽波“妈妈”。后来,我的表兄弟姐妹也跟着我叫她妈妈。等到我上小学的时候,我就觉得以后要娶一个像丽波这样的女人做老婆。我也跟丽波坦白,我以后长大赚钱了要把她娶回家,她笑着说,那就不能再叫她妈妈了(笑)。其实,我并不是很记得丽波每天在家里的生活点滴,但我记得那种被关怀的感觉。她的一生微不足道,每天挨骂,但她当时也是一个花样少女,也有七情六欲,她的故事折射出了当时墨西哥社会的阶级矛盾。通过创作这部电影,我重新认识了这个在我人生早期扮演重要角色的人。
记者:片中有两个男孩,哪个是以你做原型的?
卡隆:我是那个很淘气乱跑的。(笑)
记者:这么一部关于你童年回忆的电影居然能引起世界各地观众的共鸣,还成为了颁奖季的热门电影,你有没有很惊讶?
卡隆:的确是的。我经常说,人生苦短,及时行乐,我希望我能在有生之年拍我自己喜欢的电影。那天我碰到吉尔莫·德·托罗,他说他觉得我每部电影里都有我的影子,这也许是他对我最高的评价吧(笑)。我们都知道,测试一部电影是否成功的标准,不是票房,也不是口碑,更不是奖项,而是时间。只有时间才能验证一部电影是好是坏。有些电影可能成为一时热点,但很快就被遗忘。我很感激这部电影能被影评人和各个奖项评委认知,但我最感激的是我的电影能与观众产生共鸣,那是一种非常美丽的感受。
记者:那你觉得你所有作品中最能代表你内心世界的是哪几部?
卡隆:这我要躺下好好想想(笑),《你妈妈也一样》和《罗马》都与我成长经历息息相关,所以这两部电影对我来说很重要。《地心引力》是因为我小时看了一部科幻电影之后一直想拍这样的电影,但创作剧本的时候,我其实经历了人生最坎坷的一段时间,所以这部电影是关于人如何克服困难的。但真正代表我对自己存在价值探讨的是《小公主》和《罗马》。
记者:《罗马》虽然是Netflix的电影,但破天荒地在院线上映了三周之后才上线,你对电影观影形式的发展趋势有什么看法?
卡隆:我觉得电影院能带来最佳的观影体验,特别是我拍的这些电影,我觉得还是应该去影院看。现在的电影种类太多了,有些必须在电影院看,有些也可以在家看。虽然两种形式带来的观影感受有所不同,但上院线和网络播放两种形式不应该是对立的,而应该是兼容的。放映、投资和制作形式的多样化带来的是电影的多样化,如果不是因为网络播放平台的存在,也许我今天不会坐在这里跟你谈一部你要上字幕才能看的墨西哥黑白电影。
记者:电影中有一段墨西哥少年练功夫的场景,这个场景特别大,而且还很长,看来是你儿时记忆中很清晰的一段,请问你小时候有接触很多会功夫的人吗?
卡隆:那时候,剑道、柔道和武术都在墨西哥开始盛行,我一开始参加的是柔道班,后来觉得空手道也挺有意思的(笑),但看着似乎很难。当地的军队会从这些班里选出参军的男孩。我刚开始对武术着迷其实是因为看了亚洲电影,觉得里面的招数都很酷,后来发现我其实对电影更感兴趣。所以我小时候学了柔道和功夫,可惜没天赋,打得很烂(笑)。