“我们的地方2020”三人画展

记者吴景亮报道  “我们的地方2020”三人画展，是澳洲女画家兰子及另两位画家自2019 年， 新冠病毒流行以来第一次群展。 他们以表现主义或者别的绘画法方法来说明我们的环境，我们所生活的世界。他们利用创造力进行释放，修复个人的美学情感和思想分享。他们认为抽象是一种纯净的通用语言，讲的主题和思想影响着每个人。

《我们的地方2020》参展的画家为兰子， 劳拉 ·克拉克， 马丁·尤素福。画展将于12月7日 至 2020年12月21日举行。

开幕式将在12月12日（星期六 ）上午 11 点 举行。画展在 DUCKRABIT画廊举行。地址：138 Little Eveleigh Street Redfern。

联系电话： 0410 457 322

兰子（Ann Lin）是一位自由写作者和画家，作品形式是长篇小说及油画，丙烯画。其绘画作品受到多种 艺术形式的影响和借鉴，这些影响包括：涂鸦，街头艺术，当代艺术，抽象和实验艺术。兰子尝试通过多种媒介绘画手段及方法，表达她的想法和经验。 她最近将批判性思维视为艺术创作的工具性方面。

阿尔弗雷德王子公园之一。

劳拉·克拉克（Lara Klark）集女演员和画家于一身，于2010年从俄罗斯移民。劳拉（Lara）在悉尼举办了许多展览，并以抒情，异想天开的绘画而闻名。

现年54岁的马丁·优素福（Martin Yusuf）是悉尼的视觉艺术家。他来自伦敦，作品被形容为抽象的情感风景。他展出充满活力的作品是用丙烯酸颜料和墨水笔画在预先绷好的画布上的。马丁曾在大学学习视觉艺术，此前曾在悉尼附近举办过10次联展和个展。

三位艺术家各自居住在悉尼，他们来自不同的背景。他们每个人都有强烈的，发人深省的陈述，以阐明个人在塑造更好的社会和增强社会成果方面的作用。

阿尔弗雷德王子公园之二。

据悉，兰子这次展出的作品全部完成于新冠状病毒大流行封城时期。“我们的地方 “一直是兰子绘画的主题。在 “ 阳台上的ANZAC桥景 ” 系列中，兰子从不同的角度不断重复描绘同一图景。以时间流的方式记录红番区（REDFERN）的变迁，即使在新冠病毒封城时期，红番区的建设也没停下步伐。

在 “阿尔弗雷德王子公园的日常”系列中，她描绘了一个人类陷入困境的日常景象。人们在公园里做各种运动，跑步，遛狗，打球，打拳，练瑜伽等等。 因为是在封城期间，人物都是单一的或者一双，画景看着喧哗又孤单。她以浓密，加热且密集的笔触 , 将人物与阴影背景隔离开来，以其独创的布局，混合象征主义，表现主义，抽象主义的手法， 借用祖先的美学语言，用铅笔，炭笔，钢笔，墨汁，丙烯，油漆等制作方法，在画布上将记忆，神话，想象力和对自然世界的拟人化观点结合在一起，描绘了一个陷入困境的人类面对生存的挑战，其焦虑，恐惧，挣扎，战斗，思念和对未来的希望。

阳台上九月份的ANZAC 桥景。

画家的绘画作品的所有最佳和最成功的特质，即是充满情感的人物形象，扭曲和生动活泼的笔法。该系列作品展示了兰子对悠久主题的一种创新画风。令其作品产生一种挑衅我们的感官和视觉的动荡感渗入她的画布的感觉。展览中的作品以出色的直觉表达和严酷的同时性为特征，而真实的视觉语言植根于艺术家对更广泛的社会和政治背景的理解。

“ 我感觉有意思的是，新冠状病毒大流行迫使世界各地停摆，我却变得非常有创造力。我每天都去我住所附近的阿尔弗雷德王子公园疾走及冥想一至两个小时，然后在家里的阳台上作画。从阳台上望出去就是 ANZAC 桥。阳光下的桥不停地顫动，周边的楼房如雨后的春笋般不断钻出。我几乎一个星期完成一幅画。艺术对我来说是一个避难所，特别是在这个新冠病毒全球大流行，环境，社会和政治的紧张局势令人焦虑不安的时期，我可以借此机会清理思想空间，重新设定各种想法和经验, 分解所想要表达的内容。当刷子在画布上拉动时，我可以感觉到画面人物情感的重量。这种感觉让我陶醉在画画的手势和色彩中。”兰子感慨地表示。