巴西传奇设计组合坎帕纳工作室亚洲首次大型展览登陆申城

一把由无数公仔拼接而成的椅子，成为时尚界名流竞相收藏的爆款；一把由碎木块拼接而成的椅子，是2010年上海世博会巴西馆的设计灵感来源；一把由500米长的红线绕成的椅子，一经推出便轰动设计界，被美国MOMA博物馆永久收藏……这些椅子的设计师阿贝托·坎帕纳和费尔南多·坎帕纳——来自巴西的传奇兄弟设计组合，如今已享誉世界。6月7日起，这一传奇的设计组合在上海当代艺术博物馆迎来首次亚洲大型展览——“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”。

展览特别设计了一种由白色人造钟乳石和石笋构成的迷人结构，邀请观众在其中自由漫步，发现隐于有机形状笋柱之后的作品，如同在玩一场捉迷藏的游戏。

逾50件开创性作品汇聚在此次展览中，全方位回溯坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。

展览名为“无常”，指向永恒的变化。

“无常是一种宇宙观，生死观，无常也是世界的秩序。坎帕纳兄弟的设计是真正集中在对材料，对这些部件的感知上面，然后赋予这些普通材料以精神和人性。在展厅里面我们会感受到每一把椅子、每一个橱柜，都像是一个肖像，是一个人，是一个生命体。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说道。

无常同样是一种过渡的状态，它象征着短暂的临时意义，并且在流动中不断变化，它指涉着人类生命和自然的周期性存在关系，而这也是坎帕纳工作室设计的框架和宗旨——不变的变化是永恒存在的真理。

状似美人鱼的长椅，形如蟒蛇的沙发，灵感来自水族箱的餐边柜，从镂空花砖中汲取创意的桌子……坎帕纳兄弟的目光时常能捕捉到意想不到、奇妙和通俗的事物，从那些在文化层面尚未受到关注的即兴和生成式的东西中汲取灵感。他们不断地观察现实，将如梦似幻的构想映射于设计直觉和有形制造品之中。通过复杂的制造工艺和材质研究，赋予日常材料以生命、形式和色彩。

为了向中国观众介绍坎帕纳工作室四十年的创作历程，坎帕纳的“珍宝柜”特别亮相，迎接观众走进坎帕纳工作室的世界，共睹兄弟二人自童年至事业初期的创作，包括鲜为人知不曾展示过的个人物品、手稿原作，以及模型。

展览中，坎帕纳工作室应上海当代艺术博物馆的委任创作的两件装置作品也全新亮相。其中一件是与中国景观设计师圆正合作创作的装置作品《火》（Pyro），由竹子和钢组成，如同光芒四射的星星，点缀在五楼平台之上，与上海的天际线遥相呼应，与优美的景观设计融为一体。随着“无常”的开幕，展馆五楼这处2000余平方的花园露台也正式面向观众开放。另一件装置作品名为《太空》（Astro），是一件由12米高的悬垂薄纱组成的雕塑，灵感来源于哈勃空间望远镜生成的图片，装置位于展馆三楼临江平台，任观众在俯瞰与仰望间肆意延展想象的边界。

2024年恰逢中巴建交50周年，此次展览也为两地的文化艺术交流提供了一个全新的平台。展期将持续至9月8日。

作者：范昕

文：范昕 图：展览现场 编辑：许旸 责任编辑：李婷

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